Lieu de contemplation ou d’écrasement, de méditation ou d’effroi, les Alpes ne laissent jamais indifférentes, même dans un lointain arrière-plan elles se dessinent et déchirent le ciel en nous sommant aux vertiges de ses nuances et tonalités changeantes, ses cimes abruptes et roches fuligineuses, ses sommets opalescents, ses crêtes diaphanes cerclées de séracs immaculés ou encore ses pics verdoyants perdus dans de laineux nuages. Parfois, ce sont les motifs environnants qui priment face au regard du peintre délaissant un temps les roches et sommets et saisissant les hauts pâturages, les vallées, les brumes et les neiges, les avalanches et orages, mais également les vivants qui s’y réfugient et y habitent : animaux, bétails, végétaux, femmes et hommes des lieux. Autour de 100 œuvres ayant pour sujets la montagne elle-même, la rudesse et l’âpreté de la vie quotidienne des paysans de la montagne, l’aspect symbolique, fantastique et onirique de tels panoramas, cet ouvrage est une invitation au voyage où se croisent et se côtoient 70 artistes du XVIII au XXIème siècle ; Hodler, Giacometti, Courbet, Turner, Kokoschka, Richter, Kiefer, tous habités par les poétiques beautés des paysages montagnards.
Un livre sublime sur un sujet finalement peu traité qui comblera les passionnés de peinture autant que les amoureux de la montagne.Richement illustré, l'iconographie s’accompagne de plusieurs textes d’historien.ne.s d’art et chercheur.e.s offrant un contexte historique et proposant une synthèse érudite sur l’évolution de ce motif spectaculaire.