Les coups de cœur des libraires

Japon, un été de 1970. Dans le village de Shikomi, tout le monde est occupé : les hommes reviennent de la pêche, les femmes s'occupent des marchés et les autres déambulent dans les rues. Quand tout d'un coup, un air glacial commence à s'infiltrer dans les ruelles, le soleil commence à s'effacer et un épais brouillard prend la place des rayons chauds. Le jour se change en nuit éternelle et l'été fait place à un hiver dur, presque surnaturel.   
Les villageois partent se regrouper dans l'auberge de la vieille Makiko et l'inquiétude commence à envahir les cœurs et les esprits. A la recherche du moindre indice sur le pourquoi de la situation actuelle, Kohei découvre un cadavre dans la neige, le corps bardé de coups de lames. Au loin, dans le blizzard, Kohei aperçoit une silhouette s'éloignant de la scène de crime : un homme dans une puissante armure de samouraï. Une fois à l'abri dans l'auberge, Kohei rapporte sa découverte aux habitants et la paranoïa et la peur viennent s'emparer de tout le monde. Takashi, un jeune pêcheur, accompagné de son épouse, décide de partir enquêter. 
Ce samouraï agit-il seul ? Est-il non seulement réel ? Et pourquoi les douces et chaudes journées d'été se sont transformées en une nuit froide et inquiétante ?

Corbeyran, Rurik Sallé et Jef proposent avec Neige de sang un thriller surnaturel de haute volée qui arrive parfaitement à conjuguer horreur, drame, histoire et poésie. Avec son graphisme inspiré et hommage aux mangas et autres productions asiatique, tout en empruntant au format franco-belge son découpage et ses codes. Hybride des genres, des formats et des styles, Neige de sang s'inspire également des productions cinématographiques du 20eme siècle avec beaucoup de goût en citant notamment The Thing mais aussi les films de sabres japonais, la sphère du comic-book américain avec 30 jours de nuit (la ville coupée du monde en pleine nuit éternelle) mais aussi du jeu vidéo avec Silent Hill 2 (une ville coincée dans un brouillard perpétuel lié à la culpabilité et aux remords).
Une réussite honnête et qui prend au corps tout au long de sa lecture !

Par la sélection de plus d’une centaine d’images, ce livre propose de retracer l'œuvre du photographe américain. On y trouve ses photographies, essentiellement en noir et blanc, couvrant une période allant de 1946 à 2013. Une œuvre qui s’enrichit par les déplacements et les voyages de son auteur. Louis Stettner quitte New York en 1947 pour aller à Paris. Il pensait y rester trois semaines, afin de choisir les images qui donneront naissance à une exposition américaine sur le "meilleur de la photographie française". Finalement il y restera cinq ans. Il retourne à New York au début des années 1950, et avec ce retour il signe deux séries sublimes : Penn Station et Nancy. Le reste de la sélection montre ses clichés pris en voyage, lors de manifestations, à New York, en France. Louis Stettner défendait une approche orientée vers un “réalisme humaniste" contre une approche liée à un “modernisme subjectif”. Virginie Chardin, l’autrice de ce livre édité par La Martinière, présente également les sculptures et les peintures de l’artiste.

Comment se crée une langue ? Pourquoi certaines dominent-elles, quand d’autres disparaissent ? Que racontent-elles des peuples qui les parlent ?

Avec Une histoire des langues et des peuples qui les parlent, l’historien et géographe Jean Sellier nous propose un voyage fascinant à travers 5 000 ans d’histoire, dans un ouvrage magnifique qui se lit comme une grande traversée du monde et du temps. Des langues sans écriture aux idiomes d’aujourd’hui, des migrations aux empires, des dominations aux résistances, chaque langue devient une clé pour comprendre celles qui ont façonné des peuples entiers.

De la préhistoire à la mondialisation, découvrez la grande histoire des langues et des peuples à travers un livre passionnant et accessible, qui ravira aussi bien les connaisseurs que les curieux.

La téléréalité fait parler d'elle c'est certain, mais comment ces sujets sont-ils traités par les médias ? Malgré la pérennité et l'ampleur du phénomène depuis les années 2000, les médias traditionnels ne se sont jamais emparés du sujet d'un point de vue sociologique. Il a pourtant de la matière...

Nous le savons, ce qui fait vendre ce sont les clash, les histoires d'amour et la compétition... Mais à quel prix pour ces candidats ?

"Ce que la téléréalité a fait de nous..." Ces dernières années, des générations d'adolescents et d'adolescentes ont grandi avec ces stars locales, à quel point ces personnalités ont-elle marqué ces jeunes en quête de leur propre identité ?

La monétisation de l'influence a exacerbé bon nombre de faits sociologiques importants qui ne sont pas anodins : la méritocratie illusoire, la mise en scène de soi, l'individualisme exacerbé, la confiscation de son propre corps... Constance Vilanova décortique toutes ces thématiques dans cet ouvrage. La téléréalité agirait comme un miroir grossissant, rendant tout ce que l'on y voit fictif et forcément grossier... mais l'est-il vraiment ?

Une mise au point nécessaire pour comprendre la culture numérique française du XXIe siècle.

Anaïs n’a eu de cesse d’enchaîner les désastres amoureux, d’attirer les mêmes hommes qui fuient sans cesse l’engagement. Comme un signe de la Providence, elle rencontre un matin Éden, après une énième déception. Ils vont s’aimer follement. L’histoire aurait pu s’arrêter là, mais la famille d’Eden est atteinte d’une maladie dégénérescente, qu’il va subir à son tour. Anaïs décide de rester, de vivre leur amour jusqu’au bout, mais à quel prix ? Un sublime roman sur l’amour, les choix difficiles et la vie qui bascule, magnifié par une plume qui nous submerge d’émotions. Un vrai bijou !

Ces dernières années de nombreux débats ont agité la société française autour de la présence de statues et de noms de rues en hommage à des hommes ayant été des acteurs importants de l’esclavage ou de la colonisation comme Colbert, rédacteur du code noir. Les statues du maréchal Bugeaud, notamment en Dordogne, ont ainsi été vivement critiquées. En revenant sur le parcours et la personnalité de Thomas Robert Bugeaud, né en 1784 et mort en 1849, Colette Zytnicki décrit la colonisation d’un territoire à l’échelle de l’ambition d’un homme, une carrière militaire débutée avec les campagnes napoléoniennes, perpétuée dans la guerre coloniale menée contre les troupes d’Abdelkader en Algérie. L’historienne épluche les nombreuses correspondances pour comprendre la pensée de Bugeaud, sa position face aux différents régimes qui se succèdent dans cette première partie du XIXe siècle et ses relations ambivalentes avec les hommes au pouvoir à Paris comme François Guizot ou Adolphe Thiers.

On est alors frappé par l’omniprésence de la violence dans le fonctionnement de Bugeaud, que ce soit lors d’un duel avec un député qu’il tue froidement sans regret, où bien lorsqu’il prend la tête de la répression lors des émeutes d’avril 1834 où sont assassinées 12 personnes rue de Transnonain. La violence de Bugeaud s’avère alors paroxystique dans la conquête du territoire algérien. Pratique de la terre brûlée, enfumades, déplacement de populations, tous les moyens sont bons pour mettre à genoux Abdelkader qui finit par se rendre quelques mois après le départ de Bugeaud.

Colette Zytnicki livre ici un travail historique rigoureux qui apporte un éclairage important sur un personnage dont le souvenir d’abord célébré à la fin du XIXe siècle est désormais fortement critiqué. Tout l’intérêt de ce livre réside dans le talent qu’a l’historienne de s’approcher au plus près des pourparlers et des débats qui agitent les autorités et donc de comprendre comment une entreprise de conquête coloniale se met en place politiquement, techniquement et militairement.

Marseille, années 20, Fransisco Buonagurio fait ses premiers pas sur le ring. Plus connu sous le nom de Kid Francis, il enchaîne les victoires jusqu’à New York.
Destiné à être un grand champion, sa famille et l’arrivée de la Seconde Guerre Mondiale bouleversent ses plans.

Une plongée au cœur de l’entre-deux guerre, entre boxe et paillettes, des vieux quartiers marseillais au Paris des années folles.

Dans ce nouvel essai, Ovidie revient sur l'ère du "porno chic" : une époque où l'imaginaire du X s'est vu glamourisé, s'invitant dans l'univers du cinéma, de l'art, de la mode, des médias et de la téléréalité, de la fin des années 1990 au milieu des années 2000.

Connaissant intimement cette période, Ovidie interroge ce mouvement à l'aune de #MeToo, proposant "une ego-histoire de cette parenthèse porno chic qui, entre 1999 et 2004, a mis des jeunes femmes sur un piédestal pour mieux les slut shamer".

Mêlant introspection et réflexion critique, Ovidie offre une relecture de ces années à travers le prisme des violences sexistes et sexuelles, posant un regard glaçant sur une époque qui a starifié certaines figures avant de les mettre au ban de la société, évoquant notamment les destins tragiques de Nelly Arcan ou Maria Schneider.

Un texte poignant, qui décrypte plus largement le mécanisme du slut shaming : une pratique sexiste qui stigmatise les femmes en raison de leur sexualité, réelle ou supposée.

Dans ce texte paru en 2014, Annie Ernaux explore un lieu peu représenté en littérature : la grande surface.

Sous la forme d'un journal, elle consigne ses observations et sensations à chacun de ses déplacements au centre commercial des Trois-Fontaines de Cergy.

Une plongée saisissante dans l'univers de l'hypermarché, un espace "exposant, comme nulle part autant, notre façon de vivre et notre compte en banque", révélant les inégalités économiques et sociales qui fracturent notre société.

Temple de la consommation, "l'hypermarché est bel et bien traversé par l'Histoire" comme le souligne Annie Ernaux, "il en offre le tableau évolutif. De l'économie, cela va de soi. Tee-shirts à 10 euros fabriqués par les ouvrières d'Asie pour quelques centimes, viande de porc payée au prix le plus bas à des éleveurs encouragés à produire de façon intensive, réduction d'un personnel souvent engagé à temps partiel, tout manifeste la montée de l'emprise du capitalisme néo-libéral, dont l'hyper est la forme enchanteresse".

Un lieu auquel elle reste malgré tout attachée, où subsiste encore une certaine mixité sociale : "Il n'y a pas d'espace, public ou privé, où évoluent et se côtoient autant d'individus différents", "un espace où sont rassemblés le plus de mes semblables différents, où le vivre ensemble, cette incantation creuse, possède une réalité corporelle, visible", "un espace de liberté et d'égalité d'accès, ouvert à tous et toutes sans distinction de revenu, de tenue vestimentaire, d'identité."

Un regard d'une grande justesse, entre analyse sociologique et poésie de la vie ordinaire. 

La petite bonne nous raconte sa vie sans aucune extravagance, avec simplicité et en vers libres. Entrée dans une nouvelle maison depuis peu, elle va découvrir la musique grâce à son nouvel employeur. Lui, “gueule cassée” après la Première Guerre Mondiale, ne sort guère de sa demeure et s’emmure dans le silence jusqu’au jour où sa femme le laisse seul aux bons soins de la petite bonne. L’idée d’en finir pour de bon lui traverse l’esprit mais peut-être, la bienveillance de la bonne pourra le sauver…

Une intrigue bien ficelée, où les spectres de la guerre rôdent et où la musique peut guérir les esprits, même les plus fissurés.

De la mère de famille en dépression post-partum qui a commencé à consommer de la cocaïne pour tenir le coup à la migraineuse chronique accro au dafalgan codéiné en passant par le grand introverti qui boit pour se sentir à l'aise en société, les profils des patients qui se présentent au cabinet de Camille Charvet sont variés. Loin de l'image que l'on peut se faire des personnes addicts, l'addictologue nous dresse un portrait sensible et intelligent de sa patientèle.

Dans Les assoiffés, elle envisage l'addiction non pas comme une maladie en soi, mais peut-être comme un médicament à un mal de vivre, un remède à une difficulté à tisser des liens sociaux dans une société du toujours plus. Tour à tour, elle convoque philosophes et écrivains pour apporter une réflexion autour de ce que cette pathologie dit de nous tous.