Magnifiée par le travail graphique de Giulio Rincione, tout en lignes floues et estompes de couleurs, la bande dessinée scénarisée par Francesco Savino rappelle l’excellent “Vies dessinées” (illustrée par le même Giulio Rincione) qui avait déjà comme leitmotiv nos liens avec les autres mais également nos fantasmes de vie passée, de la sublimation de nos souvenirs et du danger de s’accrocher à un souvenir parfois trouble que nous réarangeons à notre souhait et comme nous aurions aimé le vivre.

Le protagoniste incarne cette volonté mais aussi ce merveilleux mensonge, celui du faux souvenir. Mais ce qu’il nous dit c’est que pour avancer, il faut vivre avec nos démons aussi sombres qu’ils soient car c’est ce qui nous fait avancer. Nous sommes notre propre décideur et nous devrions suivre le chemin tracé par nos expériences, celles qui sont inscrites en notre cœur.

Ici les petits animaux des bois nous font partager leurs aventures et nous font découvrir les valeurs de l’entraide et de l’amitié. Qu’il s’agisse du bougon monsieur Grumpf, des facétieux jeunes écureuils ou d’un timide renard amoureux, les habitants de ce drôle de village vivent au rythme des saisons et du temps qui passe.

Dav signe une série tout en douceur dans un style proche de celui des studios d’animation Disney dont il s’inspire. Avec trois albums déjà parus, découvrez ces personnages attachants en automne, en hiver et en été.

Dans la ville rétro-futuriste de Kowloon, Kujirai & Kudo sont deux agents immobiliers aux parcours et aux habitudes bien différentes. Malgré cela Kudo ne peut pas s’empêcher d'emmener Kujirai dîner sur les différentes poses repas, de vouloir rester avec elle au travail et même de connaître ces habitudes… Étrange mais cela semble convenir à Kujirai qui ne pense qu’à son bonheur... à comment le parfaire. Mais au-dessus de cette étrange complicité et amour grandissant, la société Generic Terra étend également son influence sur la tentaculaire ville aux allures de labyrinthe de béton, aux allures d’un Los Angeles tout droit issu du Blade Runner de Ridley Scott.

Avec un trait simple et tout à fait lisible, Jun Mayazuki donne vie à cette étrange histoire d’amour teintée de mystères et de suspens. Presque organique et plus qu’attentive aux détails des personnages et de l’architecture, l’artiste donne corps à une histoire onirique et douce dont nous avons tous envie de connaître la suite.

Un thriller horrifique mené tambour battant autour de meurtre commis dans un lycée. Inquiétant ? Oui mais délicieusement intriguant !

Shion est une jeune lycéenne à la vie tranquille, vie qui sera bientôt bouleversée par l’arrivée de la belle et mystérieuse Kirie. Arrivée d’un établissement qui a connu le meurtre sordide de l’un de ces éléves, Kirie semble amener le mauvais oeil sur le lycée de Shion avec son lot “d’accidents” et de suicides. Au début inquiète, Shion commence à se lier d’amitié avec la belle Kirie tout en doutant de la sincérité de sa nouvelle amie.

Le boucher est un assassin sévissant en plein Paris des années 30. Les jeunes femmes qu’il vise sortent seules le soir ou sont prostituées. Le mode opératoire du tueur est des plus reluisant : il découpe en morceaux les victimes avant d’éparpiller les morceaux au bord d’un fleuve. Nous allons suivre Agathe, une jeune servante qui, trop curieuse, se fait assassiner par le terrifiant tueur. Folle de chagrin, la sœur de Agathe, Blanche, décide d’enquêter, la police ayant classer l’affaire comme suicide.

Pistes après pistes, indices après indices, Blanche se fait engager dans une maison close de luxe croyant avoir retrouvé l’assassin de sa sœur !

Nouvelle venue, Blanche a une certaine réputation parmi les clients et les tenanciers : c’est une “pas touche”. En effet Blanche n’a encore jamais eu de relations sexuelles ce qui lui permet d’occuper une place bien particulière au sein de la maison : un objet de fantasme et de sévices pour les clients les plus friands de sexualité débridée.  

Usant de ces charmes et de sa position, Blanche plongera dans un univers sombre et inquiétant dans les bas fonds de la prostitution parisienne, un univers froid et violent qui ne la laissera pas indemne.

Alliant une écriture captivante, remercions une fois de plus le regretté Hubert, et un dessin conjuguant traits épais et sombre, couleurs vives et plus ternes mais également traits expressifs et saisissants, reconnaissons le talentueux Kerascoët, “Miss pas touche” est une fiction policière drôlement bien exécutée à l’ambiance parfaitement maîtrisée.

Abélard est un petit oiseau, un jeune homme un peu naïf et curieux vivant dans un marais avec d’autres animaux. Toujours affublé d’un chapeau lui offrant une maxime différente chaque jour, il fait un jour la rencontre de Eplilie une jeune femme venue s’offrir quelques vacances avec des amis dans la zone du marais. Pour la séduire, notre jeune héros se met en tête d’offrir à la belle un bouquet composé d’authentiques étoiles ! Mais le chemin jusqu’aux cieux est long et semé d'embûches… Sauf s'il existe un appareil capable de faire ce voyage, un aéroplane par exemple ? Coup de chance un lointain pays, les Etats-Unis, auraient réussi à en construire un ! Il n’en faut pas moins à Abélard pour se mettre en route vers le lointain continent. Sur le chemin, il fait la rencontre d’un groupe de tsiganes mais surtout de Gaston, un ours abîmé par la vie et à la philosophie de vie bien sombre… Ensemble ils parcourent l’Europe entière pour ainsi réussir à traverser l’Atlantique, mais qui a dit qu’il s’agissait de la fin de l’histoire ?

Vous tenez entre vos mains l’intégrale des histoires d’Abélard, de Gaston et de Alvin, trois âmes en peine qui ont tous quelque chose à apprendre de la vie mais aussi d’eux même. 

Une très belle histoire richement et magnifiquement illustrée tout en prenant la peine de jouer avec une rupture, celle du ton ! Le dessin serait presque destiné à de la bande dessinée pour enfant, ce qui est en rupture avec les thèmes et leurs illustrations parfois fortes et dures mais exécutées avec une grande justesse.

Parfois dur, parfois poétique et souvent touchant, cette grande fresque parle surtout d’amitié et de ce que nous avons à apprendre des autres. Au contact des autres, nous sommes changé, nous réapprenons à vivre et nous tentons, bien maladroitement le plus souvent, de réaliser ce qui nous tient à cœur. 

C’est ce qu’incarne Alvin, un jeune garçon ne cherchant que de l’attention dans un monde évoluant trop vite et dont certaines mœurs lui échappent.

C’est ce qu’incarne Gaston, un grand bourru au grand cœur abîmé par la vie. Le message de Gaston c’est l'entraide, la main tendue vers autrui. Que vous soyez bougon, mal léché ou morose vous pouvez tout de même faire le bien.   

Et c’est ce qu’incarne Abélard, la conviction que nos rêves doivent être accomplis et que seul ou accompagné, dans la misère ou le bonheur, les étoiles seront toujours là pour nous guider !

Chargé de la Visitation, l’ange Gabriel se rend sur terre et grâce à un smartphone divin doit retrouver Marie avant que l’histoire du monde ne se retrouve bouleversée ! La seule indication que le tout puissant lui ait fourni est que la femme qu’il doit retrouver est en train de lire… Plutôt vague comme indication vous dites ? Assurément puisque le bon Gabriel se trompera à maintes reprise de chronologie, de lieux et d’univers… En effet, l’ange maladroit rencontrera tour à tour Shéhérazade, Emma Bovary et même Marilyn Monroe ! 

Aurais-je oublié de vous préciser que Dieu a strictement interdit à Gabriel d’avoir un quelconque rapport physique avec les potentiels Marie ? Voilà chose faite et ce n’est pas anodin pour la suite du récit comme vous pouvez vous en douter !

Avec une veine très orientée humour absurde qui n’est pas sans rappeler la joyeuse troupe britannique des Monty Python, “Le divin scénario” est une expérience unique appuyée par un graphisme magnifique sachant s’adapter à chaque époque dans laquelle le protagoniste évolue. 

Une réussite, une divine réussite assurément !

Dès son plus jeune âge, la jeune Marion Barbara Carstairs ne voulait qu’une chose : qu’on l’appelle Joe. Vivant à la garçonne et commençant à découvrir sa sexualité, Marion est également en porte à faux avec sa mère, alcoolique et dépressive notoire, une femme britannique reconnue et possédant une grande fortune. Mais malgré cette mésentente et une figure du père en constant changement, Marion développe une passion pour les automobiles, la navigation, les tatouages mais également, et surtout, pour les soirées mondaines très en vogue pendant l’entre-deux guerres. C’est durant ces festivités que la jeune Marion, maintenant reconnu par tous comme Joe, explorera encore plus son homosexualité et fera la connaissance de la sublime Greta Garbo ou encore de la délicieuse actrice Marlène Dietrich. 

L’apogée de son extraordinaire destin se fera lorsqu’elle fera l’acquisition d’une île dans les Bahamas et en fera son havre de paix.

Doté d’un dessin magnifique, remercions Virginie Augustin, tout en nuance et en noir et blanc, Joe la pirate est une bande dessinée merveilleuse mettant en avant une personnalité hors du commun et pas forcément connue du grand public : celle de Marion “Joe” Barbara Carstairs. Le scénario n’est pas en reste, signé d’une main de maître par le défunt Hubert, il magnifie l’envie et le souhait de liberté et d’émancipation d’une femme dans un milieu relativement mysogine et matchiste : celui du début du XXéme siècle ! 

Bande dessinée coup de coeur, Hubert confirme sa maestria comme il a pu le faire avec Peau d’Homme en proposant un écrit féministe tout en subtilité. Une réussite tout simplement !

John Clarke est un jeune photographe idéaliste de 22 ans. Voulant au mieux exploiter son art, il décide de répondre à une annonce d’emploi qui lui demande de se rendre en Oklahoma pour être le témoin physique et photographique d’un phénomène dévastateur : le Dust Bowl. Ce phénomène météorologique critique entraîne la création d’immenses tempêtes de sable transformant les récoltes en poussière et les jours en nuits sans étoiles.

Sur place, John sera confronté à la misère et aux journées de labeur subies par les agriculteurs de la région. Avec pour arme son objectif et sa pellicule, Clarke découvrira que sa mission de témoignage n’est peut être pas aussi noble qu’il le pensait.

Bien qu’il s’agisse d’une fiction exploitant un morceau d’histoire des Etats-Unis, Jours de Sable est un véritable témoignage d’une époque sombre pour les Etats-Unis. Ayant déjà essuyé un crack boursier dévastateur, l’économie américaine sombrera encore plus sur le plan alimentaire et agricole avec ces fameux Dust Bowl. Aimée De Jongh capte à merveille le sentiment d’urgence et de misère de ces pauvres agriculteurs en mettant comme témoin un jeune homme dans la fleur de l’âge (et de la naïveté ?) mais également en faisant de la photographie un outil de tromperie et de mise en scène.

La photographie est également utilisée dans sa forme la plus artistique par l’auteur en faisant de chaque planche une véritable photo desservant encore un peu plus la narration déjà magnifiquement maîtrisée par les pensées et intervention de John Clarke.

Dans un certain sens, Jours de sable est l’illustration parfaite du célèbre Ceci n’est pas une pipe de René Magritte : ce que propose John Clarke n’est pas la misère, c’est une représentation de cette dernière ne permettant pas aux citoyens américains de prendre pleinement conscience de cette détresse car pour la comprendre et la voir il faut, à l’image du protagoniste, la vivre.