The Batman de Matt Reeves est enfin sorti. 

Après de longues années d’attente d’un film solo sur l’homme chauve-souris (le dernier datant de 2012 avec le final de la trilogie de Christopher Nolan à savoir The Dark Knight Rises), un nouveau reboot se situant dans un univers parallèle au DCEU (DC Extended Universe, pendant DC Comics/Warner du MCU de Disney) pointe le bout de ses longues oreilles.

Mais avant de parler de la réussite qu’est The Batman, nous vous proposons un retour sur la carrière d’un réalisateur/auteur d’exception, nous avons nommé Matt Reeves.

Réalisateur américain né en 1966, Matt Reeves se fait connaître tardivement par le grand public en réalisant le found-footage de science-fiction Cloverfield. Scénarisé par Drew Goddard (futur showrunner de l’excellente série netflix Marvel’s Daredevil), le long métrage adopte un point de vue caméra à l’épaule (où la caméra existe dans la diégèse du métrage) et nous raconte l’histoire d’un groupe de jeunes adultes tentant de fuir la ville de New-York après l’arrivée d’un alien aux proportions démesurées et aliénant tout sur son passage.
Succès inespéré (le mode du found-footage étant plutôt orienté vers le cinéma de genre et d’horreur avec des métrages comme Le projet Blair Witch ou dans une autre mesure Cannibal Holocaust, mais aussi au cinéma vérité comme avec Les Documents interdits de Jean-Teddy Filippe), Cloverfield parvient à amener un vent de fraîcheur sur le cinéma de science fiction du début des années 2000 tout en lançant un univers partagé “Cloverfield” dirigé par J.J Abrams (10 Cloverfield Lanes, The Cloverfield Paradox et dieu merci le jouissif Overlord ne fait au final par parti de l’équation).
Suite à Cloverfield, Reeves réalise un remake plutôt dispensable de Morse avec Laisse moi entrer. Fresque adolescente vampirique sur l’amitié et les traumatismes d’enfance, le métrage est un projet plaisant à suivre sans égaler toutefois son aîné.
Mais c’est en 2014 que Matt Reeves montre au monde son véritable talent avec le second volet de la trilogie de “La planète des singes” avec La planète des singes : l’affrontement. Projet titanesque, cette suite est une magnifique proposition pleine d'émotions, de moments forts et de réflexion sur la place des hommes dans un monde soigneusement détruit par ses soins. Alliant une réalisation sans faille, un casting impeccable, une utilisation de la technologie motion/performance capture hallucinante et un score réellement épique et émouvant signé Michael Giacchino, le second volet des aventures du singe César (Andy Serkis est impérial dans son rôle) est une pure réussite arrivant à lier hommage sincère à l’époque Charlton Heston et renouveau dans une saga de science-fiction humaniste.
Et en 2017, l’américain récidive en nous livrant la douce et épique conclusion à la saga avec La planète des singes : suprématie. Vitrine technologique, de maestria d’écriture et de jeu d’acteur, le film offre une fin honorable au groupe de César dans un monde post-apocalyptique en proie à la folie meurtrière des derniers survivants restants de l’humanité.

Et aujourd’hui Matt Reeves nous offre sa vision du justicier masqué Batman dans un film en gestation depuis 2015. 

Un an avant la sortie de Batman v Superman : l’aube de la justice (le meilleur film du DCEU, dans sa version ultimate de 3h) de Zack Snyder, Ben Affleck annonce plancher sur l’écriture d’un film solo sur Batman dans lequel il tiendra le rôle titre et qu’il réalisera. Dans le script de base, le protecteur de Gotham devait faire face au mercenaire borgne Deathstroke tout en enquêtant sur des attaques ciblées sur l’entourage de Bruce Wayne. Fin 2017, déçu par son scénario et malgré les réécritures de Chris Terrio (déjà à l’oeuvre sur L’aube de la justice et sur le grandiose Argo), Ben Affleck déclare quitter le poste de réalisateur et confie les rênes à Matt Reeves pour une pré-production engagée en 2018. Et en 2019 tout s’emballe : Ben Affleck quitte le costume du justicier et toute implication dans le métrage, le film n’aura plus aucun lien avec le DCEU et une phase de casting globale est lancée. C’est ainsi que Robert Pattinson (acteur de génie aperçu dans les non moins géniaux The Rover, Good Times et le chef d’oeuvre The Lighthouse) portera la cape du Batman, Zoe Kravitz sera Selina Kyle/Catwoman, Jeffrey Wright le commissaire James Gordon et Paul Dano l’énigmatique Riddler.

Matt Reeves, accompagné de Peter Craig et Mattson Tomlin (à l’écriture sur l’incroyable comic book Batman imposteur) au scénario et du génie Michael Giacchino au score (la B.O de The Batman est une des meilleures de ces dernières années tout comme les précédentes composées par le musicien avec Star Trek en 2009 mais aussi Les indestructibles en 2004) livre en 2022 le film de super-héros ultime avec The Batman.

Mais paradoxalement, The Batman n’est pas un blockbuster super-héroïque comme les autres… Explications !

Cela fait deux ans que le Batman arpente les toits et les ruelles de Gotham City pour combattre le crime. Toujours considéré comme une légende urbaine pour certain, le justicier utilise cette image comme arme pour insuffler la crainte dans le cœur de ses ennemis.
Dans le même temps, un mystérieux tueur en série répondant au nom du Riddler, assassine de manière méthodique des personnes appartenant aux hautes sphères de Gotham en laissant derrière lui des énigmes à l’attention du Batman. Prônant la transparence vis-à-vis des citoyens de la ville, le Riddler propose de dévoiler la vérité sur les secrets tapis au plus profond de la cité. 
S’engage alors une course contre la montre pour le Batman et James Gordon, tentant de remonter la piste du Riddler. Sur leur route ils croiseront le chemin de Selina Kyle, une jeune femme souhaitant s’émanciper de l’emprise d’un certain parrain de la mafia : Carmine Falcone.

Construit comme un polar urbain à l’atmosphère suffocante et poisseuse, The Batman est un véritable film d’enquête et à énigme proposant une nouvelle version du chevalier noir. Ultra-violent, sombre, dépressif et traumatisé, le Batman de Robert Pattinson est très proche de sa version papier de Batman Terre Un et arrive à insuffler une aura mystique et épique autour de son personnage. 

Le réalisateur propose ici sa patte, son écriture et sa vision du héros masqué (comme Zack Snyder avait la sienne sur Batman v Superman, Wonder Woman ou Zack Snyder’s Justice League). Une dimension sombre, rythmé par l’avancement de l’enquête, assez pauvre en action, doté d’un réalisme froid et percutant (les combats, la poursuite en Batmobile et son design…) et aux thèmes ô combien actuels : l’influence des médias et des réseaux sociaux, la politique abusive, le système judiciaire, la place de l’auto-justice, la corruption… Tout est abordé de manière limpide et brillante dans son titan de presque 3h.

Côté cinématographique, le long métrage doit beaucoup à son directeur photographe, Greig Fraser (à l’oeuvre sur Star Wars : Rogue One mais aussi sur Zero Dark Thirty) qui donne à Gotham City une ambiance salle, poisseuse, humide mais transfigurée par ses couleurs de néons mais également par les plans sur les levés de soleil de Gotham ou sur son crépuscule qui découpe la silhouette de nos héros les faisant se mouvoir tel des ombres sur du papier.

Autre inspiration non dissimulée par Matt Reeves : le cinéma de David Fincher (alias l’un des tout meilleurs réalisateurs de ces 30 dernières années). Se7en, Zodiac, The Game et même son remake de Millenium dans une moindre mesure.
Se7en avec son tueur en série implacable, sans pitié et au modus operandi plutôt macabre tout comme le Riddler de The Batman. 
Zodiac avec l’assassin masqué introuvable ponctuant ses différents méfaits d’un logo, d’énigmes et de lettres en code.
The Game pour la ville comme lieu d’un jeu du chat et de la souris ou chaque endroit est porteur de secret et de piste pour avancer jusqu’à la résolution finale.
Millennium pour les cibles précises du tueur, son rapport aux meurtres mais aussi sur le travail d’enquête et les révélations qui seront faites.

Mais le point commun à tous ces métrages d’exception (sauf pour Millenium comme dit ci-dessus) est la ville. La ville est un personnage à part entière, le lieu de l’action filmé comme une âme prenant et donnant aux personnages qui évoluent en son sein. L’atmosphère oppressante et poisseuse de Se7en ne facilite pas l’enquête de Brad Pitt et Morgan Freeman, les handicapant même dans certaines situations.
Dans Zodiac la ville est un terrain de jeu immense pour le tueur au logo, chaque lieu, même si choisi aléatoirement par le tueur, est un indice tout comme les endroits dans lesquels le Riddler assassine ses cibles.
Enfin dans The Game, à l’inverse de Zodiac, les endroits de la ville dans lesquels Michael Douglas doit se rendre sont des pistes pour clore son jeu de piste, comme avec la dernière énigme du Riddler “amène le en pleine lumière” qui indique l’endroit de sa devinette finale.

Matt Reeves est un génie du cinéma de ce début de XXIème siècle. Ayant réussi à donner un nouveau souffle à une ancienne saga de science-fiction de manière magistrale, ayant réintroduit le found-footage dans la fiction de manière brillante, aujourd’hui il transforme l’essai en livrant un film d’auteur sombre et sans concessions sur le plus grand des super-héros et en réussissant à maintenir le Batman au statut de légende de la culture populaire et du cinéma moderne. 

Dans ce manga nous suivons l’histoire de Shô, un garçon en classe de CM2 dans l’école primaire Yamato, Shô vit une vie des plus banales. Jusqu’au jour où il se dispute avec sa mère car cette dernière en a plus qu’assez de s’occuper de lui, qu’il devrait être plus autonome et se concentrer sur ce qui est essentiel plutôt que de collectionner des billes. A l’issue de cette querelle, Shô décide de ne plus jamais remettre les pieds chez lui et se dirige vers l’école pour rejoindre ses camarades. Mais le quotidien de cette petite ville tranquille est sur le point de changer. En effet, l’école primaire est rayée de la carte avec tous ses occupants à la suite d’une explosion. Il ne reste rien de l’établissement hormis un cratère béant. Mais ce qui semble à première vue être “une explosion” est en fait tout autre chose…

Shô, ses camarades et ses professeurs sont toujours en vie, dans leurs classes, mais quelque chose a changé, l’école est entourée d’un désert sans fin sans aucune notion du temps. Le doute et la panique s’installent parmi les survivants. Très rapidement, les enfants perdent patience et certains adultes deviennent même violents à l’idée de partager les vivres. Notre protagoniste va donc s'entourer de ses camarades les plus fidèles pour former un groupe contre toutes les potentielles menaces dont d’autres enfants (rivalité de groupes que l’on peut retrouver dans le comics Walking Dead) et une fourmie géante !

L'Ecole Emportée est un Shōnen paru au Japon dans le magazine Weekly Shōnen Sunday en 1972 et édité en France chez Glénat Manga en 2004 soit 32 ans plus tard ! Kazuo Umezu, le maître derrière La Femme-Serpent, nous transporte une fois de plus dans une oeuvre de science-fiction/horreur avec L’Ecole Emportée. Ce Shonen qui pourrait être considéré comme un Seinen pour certains, se rapproche du Saint-Graal du genre Surnaturel dans l’univers du manga. Un fil conducteur alléchant et des situations qui vous laissent bouche bée. Umezu nous montre bien jusqu’où l’Homme est prêt à aller pour survivre. Aveuglé par l’envie de vivre, il sera disposé à mettre de côté toute moralité, enfants comme adultes… En conclusion, si vous êtes friands de survival horror, L’Ecole Emportée est le manga qu’il vous faut ! 

Avant Harley Quinn il y avait Harleen Quinzel. 

Fraîchement promue docteur en psychiatrie, Harleen Quinzel est une jeune femme étant convaincu que même l’esprit criminel le plus machiavélique peut être compris et ramené à la raison, idée que ne défend pas un certain Batman. Un événement en particulier poussera Harleen à croire en sa théorie. Un soir de chaos à Gotham, le Batman parvient à appréhender le Joker en le malmenant avec une violence extrême sous les yeux de tous les citoyens présents dans la rue. Considérant le chevalier noir comme un vigilante au-dessus de toutes les lois et ne croyant qu’en la violence, Harleen décide de mettre en place sa thérapie en prenant comme premier patient le prince du crime : le Joker.

Après plusieurs entretiens pour le moins infructueux, une relation commence à s’installer entre les deux âmes en peine. Franchissant la barrière de docteur à patient, Harleen s’éprend du Joker et ce dernier, sentant qu’il peut tirer avantage de cette situation, il manipulera la jeune femme pour se créer une porte de sortie de l’asile d’Arkham mais également une nouvelle acolyte dans sa croisade criminelle.

Harleen est un excellent comic-book qui, bien qu’évoluant dans son univers, arrive à s’affranchir de la figure du Batman pour nous proposer une origin-story d’une grande qualité. Qu’il s’agisse du graphisme absolument bluffant, que de l’écriture du scénario qui se veut être un thriller romantico-psychologique, Stjepan Sejic sort du canon officiel de DC Comics (avec une Harley Quinn s’éloignant de l’originale créée dans Mad Love par Paul Dini et Bruce Timm, ou encore celle de White Knight qui est aujourd’hui une des meilleures versions existantes) pour nous offrir le point de vue d’une jeune femme aux portes de la folie et ayant perdu pied dans un monde trop violent, sombre et dualiste. 

Fonctionnant en quelque sorte comme un anti Batman Year One, Harleen est une proposition fracassante sur les débuts de la super-vilaine la plus célèbre du monde des héros.

Hole, ville lugubre et appauvrie (qui pourrait faire penser à Kuzutetsu dans le Seinen Gunnm) par une ancienne guerre sans merci entre les Humains et les Mages. Ces derniers quittent leur cité dans le but de s’entraîner sur les Humains. On ne parle pas ici d’entraînement au tir ou juste au combat, mais de transmutation en cafard ou de démembrement “propre” (oui Harry Potter a bien changé…)

En parlant de transmutation, le protagoniste de cette histoire est un homme amnésique à la tête de lézard du nom de Caïman (dur à oublier), à la recherche du mage qui l’a transformé. Pour ce faire, il va mettre dans sa gueule le visage du premier Mage qu’il croisera, et la version humaine de Caïman qui se trouve dans sa gorge lui demandera si c’est bien lui qui lui a jeté ce mauvais sort. Si ce n’est pas lui, et bien il se débarrassera de lui, je laisse place à votre imagination. Pendant sa quête, Caïman sera épaulé par sa meilleure amie, Nikaido. Une jeune femme extrêmement forte, qui cache un lourd secret à son ami. Lorsqu’ils ne chassent pas de mages, ils se retrouvent dans le restaurant de Nikaido et mangent le plat préféré de Caïman, des Gyozas.

En parallèle, nous suivons deux “nettoyeurs” mages Shin et Noi qui travaillent pour le terrifiant En, ce dernier les a recruté pour enquêter et s’occuper de la personne responsable des disparitions de mages dans Hole. Shin est un homme au masque en forme de cœur humain (charmant) à la patience limitée, qui s’occupe de ses adversaires à l’aide de son marteau. Quant à son acolyte, Noi est une jeune femme à la force surhumaine qui enfonce le crâne de ses contrats dans le mur tels des cadres (il faut croire que la délicatesse était en option).

Dorohedoro est paru au Japon en 2000 dans un magazine mensuel, le Monthly Ikki et s’est terminé en 2018 dans le Monthly Shōnen Sunday. Il a su se démarquer dans le genre du Seinen grâce à son scénario original, son humour franc et son héros au physique inoubliable. Le dessin est clair et magnifique, ce qui nous évite de nous demander ce qu’il se passe en pleine action. L’humour noir est justement dosé, l’auteure n’en fais pas trop pour éviter de rendre la situation fade et perdre l’effet desiré. Si vous avez lu et aimé Dai Dark, Seinen aussi écrit par Q Hayashida et paru en 2019 au Japon, nous vous recommandons Dorohedoro !

Planète Parnatt, Kara fête son anniversaire en compagnie de Krypto, son fidèle chien kryptonien. Pourquoi une telle planète ? Étant soumise aux radiations d’un soleil rouge, notre héroïne ne possède plus ses pouvoirs et peut donc s’enivrer à son envie. Dans le même temps, une jeune femme du nom de Ruthye assiste impuissante au meutre de son père de la main du terrible mercenaire Krem.

Impuissante et non formée au combat, Ruthye implore l’aide de Supergirl afin de lui prêter main forte dans sa quête vengeresse. Sur les traces du soldat sans foi ni loi, Krypto se retrouve mortellement blessé et la navette spatiale de Kara se retrouve subtilisée.
Les deux femmes vont alors partir au quatre coins de la galaxie pour trouver l'infâme Krem et lui faire payer ses crimes. Le long voyage sera l’occasion pour la toute jeune Ruthye de découvrir une autre facette de l’héroïne kryptonienne tout en faisant sa propre introspection.

“Supergirl : woman of tomorrow” est un des meilleurs comic-book que vous aurez l'occasion de tenir entre vos mains cette année. Le scénario de Tom King (déjà à l'œuvre sur le relaunch Batman Rebirth) est une pépite pleine de pistes intéressantes comme la question de la vengeance, du voyage, de la découverte mais aussi l’impact qu’une personne possédant la puissance de Supergirl pourrait avoir sur le monde. Les différentes haltes que feront nos deux protagonistes leur montreront que le monde peut être cruel, beau, plein de promesses, de dangers mais aussi d’âmes toutes plus différentes les unes que les autres qui pourront leur apporter de l’aide mais aussi les mépriser, les ignorer ou encore tenter de les affronter. Le passage de Supergirl sur les différentes planètes de son périple lui montrera que le symbole de la maison des El (le S représentant l’espoir) présent sur sa poitrine n’impacte pas les gens de la même manière que sur Terre, l’univers est rempli d’êtres à la vision non manichéenne et Kara l’apprendra à ses dépends.

Quant au dessin de Bilquis Evely, en plus d’être d’une beauté à couper le souffle, il appuie une dimension space-opéra pulp que n’aurait pas renié les récits de science fiction des années 50 édités chez EC Comics. Du très bel ouvrage qui offre à chaque planète un écosystème et une architecture qui lui est propre, des jeux de couleurs sublimes (la rencontre avec le dragon stellaire, ou le saut de Kara au cœur d’un soleil) mais surtout qui magnifie ses personnages. Le personnage de Supergirl n’aura jamais était aussi solaire, doux et plein de vie. 

Le design et les idées de mise en scène de chaque planches nous mettent à terre avant de nous relever grâce à une narration parfaitement maîtrisée tout en poésie et en réflexion. 

En fin de compte “Supergirl : woman of tomorrow” est un comic-book d’une grande subtilité, d’une beauté captivante et qui met en scène de beau personnages, des femmes fortes œuvrant pour le bien et l’espoir de mondes meilleurs.

Sur les territoires de la Couronne, le Saint-Siège met en place un bras armé d’un nouveau genre : les Épeires. Ces soldats possèdent donc des dons particuliers : se sont d’excellents magiciens et de fins bretteurs. Et leur mission ? Chasser les cauchemars de l’esprit des gens infectés par ces créatures venues des songes. 

Nous allons suivre l’une des meilleures des épeires répondant au doux nom de Arane Heos. Toujours en quête de cauchemars à occire, Arane va de contrats en contrats tout en essayant de protéger le secret entourant sa jeune fille et d’échapper aux inquisiteurs ne souhaitant que la perte des épeires. 

“Oneira” est une excellente surprise aux dessins somptueux rendant parfaitement lisible les combats riches en action et en utilisation de pouvoirs. Les designs des personnages (Arane en tête) et des créatures sont somptueux et les différentes portes ouvertes du scénario sont très alléchantes. Prévue en quatre tomes, la série est à suivre d’urgence pour tous fans de dark fantasy, de femmes fortes, de suspens et d’action !

La Terre a été frappé par une météorite qui a décimé une grande partie de l’Humanité, cette dernière voit sa population être lentement remplacée par des androïdes ou des augmentés (êtres humains qui utilisent des prothèses robotiques ou des implants cybernétiques, comme dans Blade Runner ou encore Deus Ex). Quelque part sur Terre, une cité volante peuplée de riches et de corporations est bâtie: Zalem. Après éjection de leurs déchets par-dessus bord (le recyclage n’a toujours pas été inventé dans le futur à ce qu’on dirait), le bidonville de Kuzutetsu est né.

Notre histoire commence par la découverte d’une tête de jeune femme androïde dépourvue de corps dans une décharge, celle-ci est trouvée par Ido. Ido est un “docteur” qui répare les prothèses et implants des augmentés victimes de rixes de bars dans le bidonville. Après son réveil, le Doc se rend compte qu’elle est amnésique et se donne comme mission de s’occuper de sa nouvelle amie. Suite à son sentiment amoureux inavoué envers Gally, il lui offre un corps dernier cri. Après quelques accrocs avec des caïds, Gally se remémore peu à peu son passé. En effet, elle était joueuse de MotorBall, un sport extrême aux pratiques assez violentes, le but étant de rentrer une balle dans le camp adverse avec des rollers aux pieds tout en s’occupant de ses adversaires à l’aide d’une lame (c’est à peine plus dangereux que le Quidditch). Le Doc étant en manque d’argent, il décide de reprendre son occupation de “Hunter Warrior”, (un chasseur de primes en gros) et se fait aider par Gally à l’aide de sa fameuse Lame de Damas et de sa technique légendaire le Panzer Kunst. Avec sa mémoire retrouvée et ses talents découverts, Gally part en croisade sur le territoire des corpos : Zalem.

Hunter X Hunter raconte l’histoire de Gon Freecss, jeune garçon de 11 ans à la chevelure verte reconnaissable à des kilomètres, ayant perdu sa mère et abandonné par son père dès son plus jeune âge. Ce dernier vit avec, comme figure maternelle, sa Tante Mito, en harmonie sur une petite île isolée, l’île de la Baleine. Gon est un enfant optimiste, plein d’ambition et débordant d’énergie et que rien ne peut arrêter. 

L’objectif de Gon est de savoir pourquoi son père a préféré devenir Hunter plutôt que de rester auprès de son fils unique. Et pour se faire il va lui-même essayer de passer le concours pour devenir Hunter. Ces derniers sont des êtres aux capacités extraordinaires : force herculéenne et intelligence qui mettrait à genoux Sherlock Holmes.

Après avoir quitté sa tante Mito et son île natale, Gon se retrouve à bord d’un navire et y fait la rencontre de Leolio, jeune homme avide d’argent voulant devenir médecin, mais sous ces airs de personne sans considération pour son prochain se cache un coeur généreux. Et la rencontre de Kurapika, adolescent en quête de vengeance après le massacre de son clan par la terrible Brigade Fantôme. On pourrait s’attendre à avoir une Sainte Trinité de l’amitié faisant penser à Naruto, Sasuke et Sakura mais une quatrième personne vient briser ce gimmick du trio, puisqu’ils vont être rejoint par Kirua, un enfant à l’ego surdimensionné, qui trouve son réconfort dans la difficulté du combat ou le meurtre. Notre groupe de héros fera face à l’impitoyable Hisoka, antagoniste principal qui utilise un jeu de cartes comme arme pour se débarrasser de quiconque se mettra en travers de son chemin…

Hunter x Hunter est un classique qui a su prendre son temps pour s’installer en tant que classique, suivant les pas de ses aînés tels que One Piece et Dragon Ball. Ce manga étant un Shonen, nous retrouvons ce côté bon enfant et humoristique mais traite aussi, avec surprise, de l’abandon d’un parent et du deuil.

Cette série détonante est une étonnante surprise, adeptes de récits d’aventure et de manga, Gon vous attend au confin du monde ! 

Suite à la mort de ses parents, le jeune Richard “Dick” Grayson est recueilli par le playboy philanthrope milliardaire Bruce Wayne. 
Après plusieurs jours passés aux côtés de ce dernier, Richard parvient sans mal à faire la lumière sur la véritable identité de son bienfaiteur, celui qui de jour se fait appeler Bruce Wayne est également le justicier masqué Batman. Sentant bouillir dans les veines de Dick un esprit fort et enclin à une violence pouvant être canalisée, Wayne entraînera à la dure celui qui peu à peu deviendra le premier d’une longue lignée, le premier Robin.

Récit initiatique sur les premiers pas d’un tout jeune justicier, Robin & Batman propose aux lecteurs de prendre le personnage de Robin comme principal, de suivre son parcours, son deuil, ses remises en question mais également son combat contre les rogues de Gotham.

Fondateur du furyô, ce style à part entière de “slice of life” racontant la vie des racailles japonaises, Rokudenashi Blues est l'œuvre qui en a instauré les codes et qui l’a rendu populaire auprès du public japonais dans les années 90. On compte depuis nombre de personnages représentants ce genre, tous reconnaissables à leur franc-parler vulgaire, leur banane de rocker et leur uniforme de lycéen : Urameshi Yusuke de Yuyu Hakusho, Batte-man de One Punch man, Takamura Mamoru de Hajime no Ippo, Higashikata Josuke de Jojo’s Bizarre Adventure, sans parler évidemment du grand Eikichi Onizuka de Great Teacher Onizuka, qui a fait exploser à lui tout seul la popularité de son genre. Chacun est à sa manière un hommage à Rokudenashi Blue.

Toutefois, les traits de caractère rudes et exagérés de ces personnages ne sont en réalité bien souvent qu’une façade un peu abrupte, cachant de jeunes hommes aux grands cœurs, encore en train de se construire. Valeureux et volontaires, ils sont prêts à en découdre pour défendre leurs valeurs, prêts à être roués de coups pour protéger leurs amis ou leur bien-aimée.

Dans Rokudenashi Blues, Maeda Taison vient d’intégrer le lycée Teiken. Grâce, ou plutôt à cause de son immense force (proportionnelle à sa bêtise), il se retrouve très vite mêlé aux histoires de rivalités entre le club des boxeurs et le club des supporters. Il se serait pourtant bien passé de tous ces embêtements, lui qui a un rêve très simple : devenir champion du monde de boxe comme son idole Mike Tyson.

En fait, à l’inverse du shônen classique, le protagoniste de furyô n’évolue pas à proprement parler : il est déjà le plus fort physiquement, et est déjà animé par des passions et des idéaux qui lui sont propres. En revanche, ce dernier, délinquant presque malgré lui, transfert et sublime cette énergie dans de nouveaux objectifs : ici, le succès sportif (et on trouve pléthore de racailles devenues des génies du sport dans les manga, Eyeshield 21, Kuroko’s basket, Hajime no ippo, etc.), ou encore la réussite scolaire (cancres qu’ils sont de manière systématique, obtenir la moyenne est pour eux un véritable exploit). En somme, leur évolution est souvent plus complexe et plus mature, mais cela ne fait que rendre leur histoire plus fascinante ! Rokudenashi Blues en est la parfaite illustration !

Par ailleurs le talent inégalable du mangaka Morita Masanori nous laisse bouche bée devant des planches somptueuses au réalisme affolant. Les coups sont lourds, les visages expressifs, et les postures énergiques. Les dialogues sont hilarants et certaines scènes sont simplement à mourir de rire. En bref, Rokudenashi Blues est un de ces classiques encore trop méconnu, une pièce manquante dans le paysage manga Français, et cette sortie viendra sans aucun doute combler les plus anciens, comme les nouvelles générations de lecteurs !

Attention tout de même à ne pas trop vous attacher à ces brutes ou vous risquez d’en ressortir avec quelques bleus… 

2015, quinze ans après un événement cataclysmique appelé “le second impact", le Japon a reconstruit sa capitale : Tokyo-3. Suite à cet accident dévastateur l’humanité a vu émerger de nulle part de gigantesques créatures aux capacités de destruction sans précédent appelées “les anges”. Face à cette race inédite bien décidée à anéantir ce qu’il reste des humains sur Terre, les Hommes ont mis en place un programme nommé “Evangelion” ou “Eva” grâce au soutien d’une organisation : le NERV.
Le programme “Evangelion” consiste en la construction de méchas (gigantesques robots humanoïdes pilotés par certains élus) et au recrutement de pilotes ayant la capacité de fusionner mentalement avec le colosse de métal. 

Le récit nous présente le jeune Shinji errant dans les rues de Tokyo-3 en attendant une rencontre inespérée avec son père, lorsqu’un ange attaque la cité-forteresse. Rapidement recueilli par Misato Katsuragi (une scientifique du NERV), Shinji apprend par la bouche même de son père qu’il est le “third child”, un des rares élus pouvant fusionner avec un Evangelion. 
C’est le début d’une longue quête pour Shinji mais également d’un long questionnement sur le pourquoi de la présence des anges sur Terre ainsi que sur la technologie qui lie l’esprit d’un pilote à son Eva.

Manga culte parmi les mangas cultes, Neon Genesis Evangelion est une œuvre forte ayant grandement contribué au succès à l’international des fictions centrées autour des méchas (en plus de Goldorak en 1976). Yoshiyuki Sadamoto livre un travail graphique fort où les personnages sont tous clairement identifiables (Misato avec sa veste en cuir, Ritsuko identifiée dans les cases grâce à ses talons…) et fort qu’ils soient féminins ou masculins. Les designs de cette vision futuriste de Tokyo sont bluffants tout comme ceux des Evangelions et des Anges et l’action est parfaitement lisible rendant grâce à des combats absoluments démesurés, destructeurs et épiques !

Neon genesis Evangelion est un chef d'œuvre méritant clairement sa place dans votre bibliothèque. Alors enfilez votre plus belle combinaison du futur, vos plus belles bottes du futur et installez vous confortablement aux commandes de votre Eva du futur !

Petit plus de vos libraires : si l’ambiance méchas et démesuré de Neon genesis Evangelion vous plaît, regardez d’urgence Pacific Rim de Guillermo Del Toro ou dans un futur apocalyptique l’humanité subit l’invasion de Kaiju contre lesquels se battent des Jaegers (méchas pilotés par deux humains connectés neurologiquement).

La vie, la mort, le destin… tous sont matérialisés sous formes d’avatar humain. Résidant au-dessus de tout êtres mortels, les humains, les dieux veillent patiemment. Mais un soir à Bombay, une naissance va attirer les regards des puissances divines. Un jeune garçon nommé Darius va, dans le futur, réussir à outrepasser la loi naturelle de la mort et va créer l’immortalité. De ce fait la déesse Mort n’a plus sa place dans l’équation et dans le royaume des dieux. Exilée dans le monde des Hommes dans l’enveloppe d’une jeune femme nommée Laila Starr venant de se donner la mort, la divinité n’aura de cesse que de chercher le jeune Darius pour, dans un premier temps, lui donner la mort. Mais après plusieurs accidents, notre protagoniste découvrira la véritable valeur de la vie, de la mort et de ce qui nous survit après notre passage sur Terre.

Le scénariste Ram V nous livre ici une magnifique fable sur une dualité vieille comme le monde : la vie et la mort. Ce que nous raconte, avec une grande poésie, le récit c’est que l’humanité dans sa course à la perfection en arrive à oublier le plus important qui n’est pas la vie éternelle mais bel et bien l’importance des rencontres, de ce qu’elles nous apprennent mais aussi du souvenir qu’elles nous laissent et à quel point elles peuvent nous impacter nous et nos objectifs de vie.

La construction en chapitre, qui représente les nombreuses vies de Laila dans son enveloppe terrestre, nous en dit plus sur ce qui motive réellement Darius dans sa recherche de l’immortalité en explorant différentes facettes de sa vie : des rencontres, des chagrins, des actes manqués… Une grande beauté se dégage de ces micro fables intelligemment construites.

Le trait de Felipe Andrade nous plonge avec maestria dans un monde onirique aux couleurs franches et hypnotiques rendant hommage avec force aux avatars des différents dieux que nous croiserons. 

Un pas lourd, une fenêtre brisée, un corps étendu au sol entre la vie et la mort. Une silhouette se penche au-dessus de la forme inerte. Soulevant le masque de l’homme diminué, l’ombre découvre horrifiée son patient mais également un secret. Bruce Wayne est le Batman. Ainsi découvert, le jeune homme n’a d’autres choix que de coopérer au risque de voir sa double vie dévoilée. 

Après trois années de lutte contre le crime, l’homme chauve-souris a perdu bien des alliés. James Gordon s’étant acoquiné avec le justicier, le commissaire déchu de son poste emporta avec lui la réussite du combat mené. 

La loi mise en place par le trio Batman, Harvey Dent et James Gordon étant brisée, nombreux sont les criminels ayant été remis en liberté. 

Dans ce climat propice à l’insécurité, quelqu’un s’est levé et se met à assassiner les mafieux s’étant retrouvé avide de liberté. Derrière l’arme s’étant faite marteau d’une justice expéditive se trouve un quidam portant le costume du Batman.

Acculé et poursuivi pour des exactions commises en son nom, Bruce Wayne jouera une course contre la montre pour laver son honneur et sa réputation. 

Après un Batman Ego très efficace sur le questionnement de Bruce Wayne à propos de ses longues années de lutte contre le crime, Batman Imposteur revient sur les débuts du chevalier noir, sur son comportement autodestructeur, sur la violence folle dont-il fait preuve mais aussi sur l’image que renvoie le symbole du Batman aux citoyens de Gotham. 
Ici, Bruce Wayne est plus que jamais marqué par le traumatisme qui a fait de lui l’homme qu’il est devenu. 
Un homme constamment en colère, seul, hyper-sensible, intelligent et blessé. Un solitaire qui est persuadé du bien fondé de sa croisade bien que se mettant en danger, il est convaincu de pouvoir faire bouger les choses tout en étant en dehors des limites de la loi. Sublimé par un trait donnant au récit une dimension mélancolique profonde, cette nouvelle mouture du justicier masqué Gothamite est une excellente porte d’entrée pour toute personne souhaitant découvrir le meilleur super (ou anti ?) héros de tous les temps !