En plein coeur d’un Japon féodal faisant tout juste la connaissance du christianisme, de l’industrialisation et de la démocratisation de nouvelles armes, nous allons suivre le jeune Takeo seul survivant du massacre de son village par un mystérieux samouraï noir.

Sauvé de justesse par Shigeru du clan des Otori et devenant son fils adoptif, Takeo va plonger au cœur d’une aventure pleine d’action, d’aventure et de complots.

Grâce à un dessin volontairement “brouillé” et tout en crayonné, “Le clan des Otori” propose au lecteur de plonger dans le Japon du XVIe siècle, époque en proie au doute et au trouble.

Caractéristique des grandes sagas familiales et guerrières, le récit brosse les relations conflictuelles propres à ces temps de trahisons et d’alliance. 

Mais ce que propose réellement ce premier volume c’est la naissance d'une vengeance, l'entraînement d’un jeune homme ayant tout perdu et prêt à tout pour que justice soit rendue. 

Quelque part entre les films chanbara de Kurosawa et un certain Batman, “Le clan des Otori” est une belle proposition pour qui voudrait se lancer dans une série médiévale proposant un nouvel horizon.

L'arche d'alliance, célèbre coffre contenant les tables de la loi brisée par Moïse, se trouverait sous la frontière israëlo-palestienne. L'archéologue israélienne Nilli Broshi tente d'empêcher le professeur et collectionneur d'art Motké de mettre la main sur l'artefact qui serait pour lui le moyen de trouver fortune et gloire !
En toute bienveillance et avec beaucoup d'humour, Rutu Modan met en image les relations entre les populations juives d'Israël et musulmanes de Palestine. Le prétexte d'une chasse au trésor permet d'extérioriser les motivations de chacun mais aussi de mettre en lumière la mémoire collective d'un peuple, la transmission mais également le rapport aux ainés et au passé.

Adrian Tomine nous fait rire de ses malheurs ! Cette compilation de moments gênants ou humiliants de sa carrière d’auteur de bandes dessinées underground est sans concession. Ces histoires oscillent entre interviews mêlées de troubles intestinaux, des dédicaces aux files vides, ses interactions avec des fans aux comportements inquiétants, sans oublier l’affaire des faux fauves du Festival d’Angoulême de 2016.

C’est avec sa maîtrise des histoires courtes, qui n’est plus à prouver, qu’il nous décrit de manière hilarante son évolution d’enfant geek et solitaire vers l’adulte socialement crispé qu’il est devenu. Il se fait passer pour un looser, puis un beautiful looser quand sa carrière décolle, mais il se présente aussi sous les traits d’un plagiaire de ses idoles telles que Daniel Clowes, il se ridiculise en tant que père, mari, ami et auteur.

Cependant, la narration chronologique de l’ouvrage et son format de carnet nous fait apprécier Adrian Tomine. On s’attache au personnage au fur et à mesure qu’il nous livre ses moments de solitude, puis nous rigolons de lui avec lui, avant de vouloir le rassurer, car il est très facile de s’identifier dans ces moments qu’on aurait préférer garder pour nous.

La Solitude du marathonien de la bande dessinée est un portrait fascinant d’un poids lourd de la bande dessinée américaine, mais aussi un récit où l’on peut s’identifier dans ses moments les plus mondains.

Hors du commun : c'est le mot pour définir cette bande dessinée qui avance à reculons. Tout commence par des retrouvailles étonnantes. Ana et Zeno se retrouvent après 37 années de liaison amoureuse à distance. D'un côté, nous avons Ana, une femme énergique qui s'investie pleinement dans son travail et de l'autre Zeno, célibataire endurci au grand cœur qui ne cesse de voyager. Impossible pour eux de construire leur vie ensemble mais ce n'est pas pour cela que leur histoire prend fin. Effectivement, nous suivons leur parcours de vie en remontant le temps vers leur plus jeunes années, une rencontre qu'ils n'oublieront jamais. Chacun fait sa vie de son côté, mariage, enfant et travail tout s'enchaine... mais les deux amoureux ne s'oublient pas et continuent à s'aimer secrètement. 
Malgré tout n'est pas une histoire d'amour classique et vous serez surpris en feuilletant les premières pages. Leur relation est atypique : proche dans le cœur et dans la tête mais éloignés par le corps. Ces deux indépendants s'écrivent des lettres et se parlent au téléphone de manière régulière : c'est leur façon à eux de conserver leur histoire, un amour absolu mais pourtant impossible. Sur cette bande dessinée, Jordi Lafebre, à la fois scénariste et dessinateur nous livre ici une belle histoire romantique qui ne laisse pas insensible, on ferme le livre avec le sourire aux lèvres. Malgré tout est une bulle tendre et pétillante d'amour qui met du baume au cœur et nous enveloppe de bonheur. 
romantique. 

« Dans sa demeure de R'lyeh, le défunt Cthulhu attend en rêvant ».
Cette citation résonne aux oreilles de tous les aficionados de l’œuvre de Lovecraft comme l'arrivée imminente d'un être démoniaque et plus vieux que l'Homme : le grand Cthulhu.
C'est autour de cette créature qu'un mythe s'est bâti depuis les années 1920 avec la publication de L'appel de Cthulhu en 1926.
L'histoire suit les aventures de Francis Thurston qui, à la suite de la mort suspecte de son grand oncle, se met à la recherche d'un culte cherchant à réveiller Cthulhu tapit au fond des océans dans son royaume de R'lyeh. De l'Angleterre, à l'Australie en passant par les bayous de Nouvelle-Orléans et les étendues glaciales de l'Atlantique, le culte semble être partout et prêt à tout pour ramener sur terre la dominance des Grands Anciens.

Vous connaissez désormais les tenants et aboutissants des bases du mythe de la créature venue d'outre-espace. L'écrit de Lovecraft mettait en avant l'horreur psychologique, l'indescriptible et laissait une grande place au mystère entourant les rites du culte mais aussi quant à la forme de la créature et de ses actions. Aujourd'hui, grâce à Gou Tanabe l'horreur prend forme. Déjà illustré par François Baranger en 2017 dans le superbe L'appel de Cthulhu illustré, le roman prenait vie dans sa dimension la plus baroque et angoissante. En 2020 c'est graphique et violente prend forme dans les pages écrites et illustrées par Gou Tanabe. Jamais gratuites ou inutiles à l'avancée du récit, les séquences purement graphiques permettent d'illustrer au mieux la puissance et toute la folie du culte cherchant à ramenerd'entre les abysses le Dieu Cthulhu.

Passage obligatoire pour tous les fans d'horreur, l’œuvre de H.P Lovecraft regorge de thèmes fort qui lui sont propres : l'aversion pour les hommes, les dérives sectaires et religieuses mais également les théories des anciens astronautes.
Après la lecture du premier tome du mythe de Cthulhu une question demeure : oserez-vous répondre à l'appel ?

Le récit met en place une série de dominos; d'un côté l'administration Nixon déploie de nombreux jeunes pour la guerre du Vietnam, et de l'autre la confusion grandissante entre les mouvements sociaux radicaux et non-violents. De ce climat tendu, l'auteur nous offre les clés de compréhension pour avoir une vision plus globale des mécaniques qui peuvent déboucher sur des événements graves : à Kent State, quatre jeunes sont morts lors d'une manifestation, mais le bilan de 2020 n'est toujours pas clos aux Etats-Unis.
La narration des événements et la rigueur de la documentation effectuée par Derf Backderf sont aussi bien menées que pour son autre documentaire, Mon Ami Dahmer.

Carbone et Silicium sont deux intelligences artificielles qui servent de prototype à une production de robots domestiques et industriels qui viendront en aide aux humains, tandis qu'ils restent enfermés dans un laboratoire en attendant leur mort par obsolescence programmée. Eux, qui connaissent le monde et la civilisation humaine que par les téraoctets de données téléchargées sur Internet, finiront par voir un monde en déclin de leurs propres yeux, mais feront aussi la découverte de sentiments qui définissent l'expérience humaine, telle que l'amour ou la douleur. Ce nouveau roman graphique de Mathieu Bablet fait forte impression avec des sujets de société comme l'effondrement, l'intelligence artificielle et se projette dans l'extension de problématiques économiques et sociales très actuelles. Le traitement subtil de ces sujets invite le lecteur à prendre le même regard distant que les protagonistes. Ces sujets vastes ne nous éloignent pas des belles découvertes de Carbone & Silicium sur leur condition, leurs sentiments ou leur corps. Carbone & Silicium est un album fort de cette année 2020.

Un témoin amnésique, une star de la musique des années 80, une rançon totalement absurde, une miss météo étranglée... L'hilarante Anouk Ricard nous propose sa version du polar avec cette série d'enquêtes menées par le flegmatique Commissaire Toumi, un chien fumeur de pipe habillé d'un iconique imperméable, et son acolyte Stucky, un chat idiot qui idolâtre constamment son supérieur. Sous un vernis de naïveté, Anouk Ricard nous gâte de nouveau avec un humour déjanté et un univers absurde.

Au cours des quatre histoires de l'album (pré-publiées dans le Ferraille Illustré aux éditions Requins Martaux), Anouk Ricard met en scène des intrigues et des personnages haut en couleur. Le soucis du détail renforce le comique de cet univers grotesque en apparence mignon. Finalement, le point fort de cette bande dessinée n'est pas la solution aux affaires, car jamais rien ne se passe comme prévu, et que Stucky est tout simplement un compagnon stupide mais fidèle qui rend toute tâche plus compliquée et lourdingue. Là où Anouk Ricard fait fort, c'est dans la transformation de chaque case en un évènement comique et dans la résolution des affaires par des moyens absolument farfelus.

Véritable retournement des codes de la bande dessinée pour enfant et une réappropriation de policiers tels que les Hercule Poirot, Commissaire Toumi est un ouvrage qui transforme la naïveté et les mauvais jeux de mots en un moment de rigolade qui vaut son pesant de relecture.

Destiné aux adultes, Le Commissaire Toumi : le crime était presque pas fait plaira aussi aux enfants !

Jean-Loup : un jeune garçon atypique veut comprendre le monde qui l’entoure : il est le roi des exposés, un préparateur de fiches hors-pair sur divers sujets. Bien organisé, Jean-Loup classe soigneusement tous les faits de la vie dans des tiroirs ou des boites. Doué et abracadabrant : Jean- Loup est sélectionné par son école pour passer le concours régional des exposés. Commence alors une quête incroyablement touchante tant rocambolesque que philosophique.

Dès le début du récit, l'enfant crée sa propre routine rythmée de jeux loufoques. Ayant des parents très distants, Jean-Loup se crée son propre monde, s'invente des amis qui l'accompagne pour prendre des décisions importantes : mais où sont donc les parents de Jean-Loup ? Que font-ils ?
La suite du récit nous le précise par un récit ponctué de questions donnant des réponses surprenantes pour une fin bouleversante.
Une histoire décalée qui ne laisse pas insensible, étonnante du début jusqu'à la fin.
Une bande dessinée pour les adultes comme pour les enfants à partir de 12 ans.