Chargement...
Chargement...

Sélection de livres

Notre choix en Photographie

PhotographiePhotographie
Retrouvez les catalogues d'exposition et les monographies de grands photographes

La Technique Photo

Techniques Photographiques

ArtsPhotographiePhotographie
La technique photographique en livres

Dossiers

Arles 2021 : 51e Rencontres internationales de la photogr...

Découvrez les catalogues des expositions pour les 51e Rencontres internationales de la photographie en Arles !!!

Magnum Photos

Créée en 1947 par un collectif de photographe dont R.Capa, H.Cartier-Bresson et D.Seymour, l'agence Magnum a contribué à l'indépendance de ses photographes: fonctionnant en coopérative et permettant aux photographes de garder leurs droits sur leurs photographies. Orientée vers le reportage, cette...

Raymond Depardon

Photographe et cinéaste internationalement reconnu, Raymond Depardon est membre fondateur de l'agence Gamma et membre de l'agence Magnum. Il fut le témoin de nombreux éventements comme photographe-reporter, voyageant dans le monde entier. Du Vietnam au Biafra en passant par l'Algérie, les États-U...

Vivian Maier

Dans "Une femme à contre-jour" Gaëlle Josse retrace la vie de Vivian Maier. Décédé en 2009, son travail photographique n'a été découvert qu'en 2007 quand John Maloof, un jeune agent immobilier, acquiert lors d'une vente aux enchères 30 000 négatifs. Il découvre vite l'intérêt artistique de ces ph...

Coups de cœur

Paris Nord

ArtsPhotographiePhotographieVille
Myr Muratet photographie depuis 2003 les abords de la gare du Nord à Paris. Un livre fort sur la violence de la ville.
Depuis 2003, Myr Muratet arpente les abords de la gare du Nord à Paris. Avec « Paris Nord », le photographe nous montre la violence de la ville et ses stigmates. Comment la ville contemporaine contraint-elle les espaces et les corps ? Comment laisse-t-elle à l’abandon des lieux et des individus, marginaux et réfugiés? Cette violence, le photographe la repère dans des détails architecturaux : mobilier urbain destiné à dissuader les sans abris, caméras, architectures froides et impersonnelles, bidonvilles. Cette violence, Il l’observe également exercée sur les individus : traces de sang, corps blessés, marginaux emmitouflés étendus, corps et visages harassés. Et pourtant la végétation, la vie sociale, la beauté subsistent : la flore se développe dans des friches abandonnées, et les beaux portraits individuels et de groupes témoignent d’une vie sociale. Des communautés tentent malgré tout de subsister dans des cabanes et des installations de fortune. Au fil des pages, semble se composer sous nos yeux une dystopie : c’est pourtant la réalité et c’est aujourd’hui en France.

Myr Muratet - Paris Nord ( Building Books)

L’objectif de François Halard sur l’intérieur new-yorkais de Saul Leiter

ArtsPhotographieArtsPhotographie
En 2015, deux ans après le décès de Saul Leiter, le photographe français François Halard visite l'appartement mythique de l’artiste. Il en ressort des pages photographiques d’une grande finesse, d’une rare poésie spectrale, d’une mélancolie, belle et méditative, où seule la lumière – hommage au p...

S’adonner à la contemplation, à la méditation par la seule lecture de quelques photographies et d’un ouvrage somptueux (aux éditions Libraryman).
L’apparition d’un lieu encore habité, d’une lumière encore diffuse suggérant l’intimité quotidienne de l’un des plus grands photographes de sa génération, peintre amateur et photographe brillant qui fit de l’East Village de New York (quartier dans lequel il vécut plus de 50 ans) un terrain de choix pour peindre à la chambre ces tableaux photographiques que d’aucuns reconnaissent entre mille. Saul Leiter (1923-2013), poète de la lumière naturelle qui fit des couleurs urbaines et des jeux subtils des diverses luminosités diurnes et nocturnes un champ d’exploitation et d’expérience photographique unique. Moins connu pour ses travaux monochromes où se dévoilent des corps à demi-dénudés, parfois dévêtus, arqués, contorsionnés dans des poses presque lascives et expressives (l’ouvrage In my Room en divulgue quelques impressions) –, Saul Leiter aura fait de son appartement un atelier hors du temps, un maître lieu créatif où chaque objet, chaque couleur et chaque corps prennent leur importance et leur insigne attrait dans l’œuvre saisie.
Le photographe François Halard parvient très justement à capter cette poétique du lieu, cette atmosphère encore investit, fantomatique, lieu extraordinaire dans son sommeil. Rien ne vient troubler ce repos, ni même l’irruption de François Halard dont les photos témoignent du simple éclat de cette inaction, de ce lieu vacant.

Espaces vides, murs décrépits, pièces silencieuses hantées seulement par d’épars objets oubliés après la mort de Leiter (quelques photographies dispersées, sur un buffet quelques appareils photo, une boite Kodak, des peintures, des dessins, une chaise, un chapeau, une lanterne Noguchi suspendue), tous, immortalisés par l’objectif et l’œil minutieux et discret d’un autre grand photographe contemporain.

“Dans cet appartement vide - ou presque vide -, je trouve quelques-unes des choses que Leiter a laissées : une chaise à dossier haut où il était assis pour peindre et boire son café, un caisson lumineux posé sur un guéridon en bois, une grande boîte de papier Kodak expiré.”
François Halard

Edf

ArtsArchitecturePhotographieArchitecture
les transformateurs électriques de nos belles régions...
Avec «EDF» Eric Tabuchi propose une typologie des postes de distribution d’électricité. Objet architectural a priori banal, le photographe démontre la diversité de ces édifices et l’attention d’EDF à jouer des particularités du bâti local. Premier volume d’un travail mené avec Nelly Monnier, E.Tabuchi sillonne les routes de France afin d’établir un « Atlas des régions naturelles ». Projet visant à produire le corpus d’un patrimoine architectural auquel on ne prête pas attention et qui constitue pourtant notre paysage. Une œuvre passionnante à suivre.

DAIDO MORIYAMA

ArtsPhotographiePhotographieJapon
Depuis son premier livre : Japan a photo theater (1968) Moriyama a publié près 200 ouvrages. La revue RECORD est l'une des ses oeuvres majeures et l'une des plus représentative de son travail.

Moriyama, né en 1938, est l'un des grands maîtres de la Street photography. Il fut l'assistant du grand Eikoh Hosoe sur la célèbre série Barakei avec l'écrivain Mikio Mishima en 1961. Il entame sa carrière de photographe indépendant à partie de 1964. Il rejoint en 1968, le mouvement PROVOKE lors de la deuxième édition de la revue éponyme. Il crée en 1972 une revue qui tient à la fois du journal intime, du fanzine et du photo-journal, RECORD que les éditions Textuel rééditent sous forme d'un somptueux fac-similé complet des 30 premiers numéros sous coffret. Tout le génie du photographe éclate dans ses fiévreuses images, saturées, granuleuses, fortement contrastées, brutes, floues, sales, aux cadrages singuliers. Daido Moriyama qui se compare lui-même à un chien errant est un photographe rôdeur, chasseur qui saisit une réalité crue que l'on ne voit pas ou que l'on préfère oublier. Toute l'oeuvre du grand photographe est la célébration de cette beauté urbaine et sauvage.

Photographie

Chargement...