Les coups de cœur des libraires

Qui a vu le film culte Seven de David Fincher, sorti en 1995, avec Brad Pitt et Morgan Freeman ne l'oubliera jamais ! (Votre libraire se rappelle encore être resté pantelant dans son fauteuil, hypnotisé par l'écran pendant plus de deux heures, et sorti de sa séance groggy). Il y a de quoi ! Aussi terrible et mythique que Le silence des agneaux, ce thriller sanglant, horrifique et psychologique, bouscule le spectacteur jusqu'au cauchemar. Si vous aimez les sensations fortes, précipitez-vous sur le livre d'Anthony Bruno que Pocket a l'excellente idée de rééditer (il était introuvable en librairie depuis de nombreuses années). 

De quoi retourne-t-il ? D'abord, un duo de flics, que tout oppose : Le lieutenant Somerset, inspecteur à la Crim', à 7 jours de la retraite, Black d'âge mûr, observateur, pugnace, désabusé, taiseux et fin limier,  qui va devoir composer avec l'arrivée de David Mills, jeune chien fou, qui débute à la brigade criminelle. Entre les deux, l'ambiance est explosive ! 

Ensuite, la noirceur du livre, émaillée de réflexions sur la violence et la société à la dérive...

"Il faut vraiment être de la Crim' pour voir l'humanité dans ce qu'elle peut avoir de pire. Meurtres, agressions, tortures, humiliations, dégradations de toutes sortes.Des maris qui tuent leurs femmes, des femmes qui tuent leurs maris, des gosses qui tuent leurs parents, des parents qui battent à mort des bébés, des amis qui se descendent entre eux, des étrangers qui en tuent d'autres. Et tout cela sans rime ni raison. Un coup de folie momentané. Des crimes passionnels. Une violence absurde. Une violence gratuite. Une balle dans la tête parce qu'on vous a regardé de travers. Un coup de couteau en plein coeur pour une place de stationnement... L'Homo sapiens qui retourne dans la fange dont il est issu."

Enfin, la tension du thriller, instillée par les mises en scène macabres, allant crescendo. La première découverte d'un corps donne le ton : un homme obèse, assis, retrouvé mort, torse nu, la tête avachie dans son assiette de spaghettis, cheville attachée au pied de la table avec un fil de fer. Devant lui, des plats, des assiettes, des boîtes de biscuits vides, éventrées. L'autopsie révèle qu'on l'a forcé à manger jusqu'à en mourir... Sur la scène de crime, une enveloppe bien cachée contient le mot : "gourmandise". Alors qu'un avocat célèbre est découvert dans son cabinet, saigné à blanc, une inscription "avarice", tracée au plafond avec son sang, va faire basculer le scénario de meurtres isolés. Car pour Somerset, le lien est évident : un tueur est à l'oeuvre, qui s'inspire des sept péchés capitaux. Bienvenue en enfer !

"C'est que vous aurez certainement perdu conscience en mourant, et je doute fort que vous reveniez à vous avant un très long temps."
Roald Dahl - Kiss Kiss

Quand il est lieu de moquerie, de méchanceté et d'humour mesquin, la littérature anglaise semble toute trouvée. Jamais rageur, toujours acide et narquois, le flegme britannique ne semble jamais s'émousser tant il continue de couper, de trancher coûte que coûte, qu'il soit couché sur papier, gravé sur CD ou capturé sur pellicule.
Et si la liste des prétendants à la couronne du plus moqueur semble infinie outre-Manche, Roald Dahl reste un prétendant des plus sérieux.
Peut-être avez-vous lu, à vous ou à un enfant chanceux, les textes jeunesse de l'auteur : James et la pêche géante, Matilda, Sacrées sorcières ou Charlie et la chocolaterie, autant de livres cultes, traduits et retraduits, adaptés et réécrits. On en vient presque à oublier les débuts nouvellistes de l'auteur, qui publiait ses premiers écrits dans les colonnes du New Yorker tout au long des années 1960, ce qui donnera lieu à la publication de recueils de nouvelles, dont Kiss Kiss, le premier en date, est peut-être le témoin le plus frappant du charme de l'auteur.
Savoir parler aux enfants, c'est savoir parler aux adultes. Chez Dahl, ce qui lie les deux âges, c'est justement ce goût prononcé pour la cruauté, la moquerie. Journaliste de formation, ses nouvelles pour adulte sont autant de réactions, de portraits souvent peu flatteurs de la société anglaise de l'après-guerre. La technologie est invasive, les moeurs rétrogrades et passéistes, le mariage la prison de la femme et le travail l'obsession de l'homme démissionaire. Dans ce monde en pleine mutation, entre deux époques, le fantastique n'est jamais loin, et le conte vient souvent se mélanger à la satire, rappeler à l'ordre le sérieux du monde moderne. Dans Kiss Kiss, on rit, des autres surtout, de l'époque souvent, et de l'injonction au sérieux. En refus de l'époque agélaste, Roald Dahl et Kiss Kiss sont des remèdes certains, à emporter cet été sans faire attention à la posologie.

Dans son livre Comme à la maison publié aux Éditions Albin Michel, Laure Larrory nous accueille aussi bien dans son intérieur que dans son univers personnel. En partageant ses expériences, ses inspirations et son quotidien, elle nous invite à franchir les portes de chaque pièce de la maison pour redécouvrir tout leur potentiel. Car chaque espace peut devenir un lieu de ressourcement, de créativité et de bien-être.

Chaque pièce est abordée à travers des thématiques spécifiques et enrichie de planches d'inspirations qui nous plongent dans des atmosphères soigneusement pensées. Le salon, la salle à manger ou encore la cuisine deviennent ainsi des espaces de convivialité où l'on découvre de nombreuses expériences culinaires à partager en famille ou entre amis. À l'inverse, la salle de bain ou la chambre parentale se transforment en véritables cocons dédiés au calme et au retour à soi, grâce à des rituels et des conseils bien-être qui invitent à ralentir et à prendre soin de soi. Au contraire, les toilettes et la chambre d’amis deviennent des lieux où votre créativité peut s’épanouir et où vous pouvez oser vos idées de décorations les plus folles. De même, la chambre d’enfant et la salle de jeux regorgent d’activités ludiques et créatives à réaliser avec vos enfants, qui les émerveilleront.

Pratique, chaleureux et inspirant, ce livre est une véritable boîte à idées pour créer un environnement qui nous ressemble et qui nous rassemble. Un livre à mettre entre les mains de ceux qui veulent réenchanter leur quotidien.

Après des années de conflit, le Risorgimento touche à sa fin, l'Italie est réunifiée et Victor-Emmanuel II devient alors le premier roi. Son fils, Humbert, se marie à Marguerite de Savoie, et tous les deux attendent le moment où ils monteront sur le trône. Marguerite est consciente qu'elle deviendra la première reine d'Italie et souhaite marquer l'histoire en gagnant l'affection de son peuple. 

Au même moment, Nina, jeune femme de quinze ans sans éducation, entre au service de la princesse. En arrivant au palais, elle reçoit l'aide du vieux majordome qui décide de lui apprendre à lire. Nina comprend alors que c'est sa chance pour prendre son destin en main et changer de vie.

Nous avions découvert Alessandra Selmi en 2024 avec "La splendeur des Crespi", saga familiale et coup de cœur du rayon. Avec "La première reine", l'autrice nous ramène en Italie et nous plonge au cœur d'une époque marquée par le changement.

Depuis une vingtaine d’années, Hans van der Meer parcourt l’Europe à la recherche de terrains de football amateur qu’il photographie avec un regard à la fois documentaire, poétique et comique.

Au fil de ses voyages, il rassemble des images tour à tour insolites, belles et surprenantes, où des terrains incongrus côtoient des paysages inattendus.

Dans cet ouvrage, le photographe a choisi de réunir des photographies mettant en lumière le gardien de but, seul. Le joueur est photographié isolé ; ses camarades, suppose-t-on, sont regroupés de l’autre côté du terrain.

Le photographe capte la solitude, l’attente du gardien, isolé de son côté du terrain, avec en arrière-plan un paysage urbain, rural ou industriel, parfois énigmatique, parfois grandiose... Les terrains apparaissent dans des couleurs et des états très variés, parfois précaires, comme sur cette photographie où le gardien semble perdu dans ce qui ressemble à un champ en friche. L’humour est très présent dans cet ouvrage, où les seconds plans offrent un contrepoint souvent cocasse : à Dublin, des cerfs pâturant respectent les limites du terrain ; à Zalk, deux personnes semblent pique-niquer tranquillement derrière la cage de but...

Hans van der Meer offre un bel éventail de la diversité des terrains de football amateur en Europe ainsi qu’un témoignage à la fois émouvant et humoristique de la vie du sport amateur.

Le titre Kutani provient tout droit du soleil levant, c'est l'un des principaux styles de céramique japonaise. Le récit prend place dans l'un des derniers ateliers de céramique tenu par une même famille depuis plusieurs décennies et dont l'activité ne cesse de prospérer. L'atelier va être le témoin de retrouvailles entre un père et son fils qui ne se sont pas vus depuis 16 ans.

Un matin, Tsutomu, installé à Tokyo avec sa femme et sa fille, reçoit un appel provenant d'un ami de longue date de ses parents et qui l'informe de l'état de santé de son père. Lui qui ne l'a pas revu depuis son départ pour la grande ville va devoir y retourner avant tout pour l'homme qui l'a élevé mais aussi pour eux deux. Il va soudainement réaliser que les liens familiaux sont comme une pièce de céramique, celle-ci peut être cassée mais il est toujours possible de recoller les morceaux. 

Avec Kutani, l'auteur et dessinateur Franck Manguin signe sa deuxième bande dessinée et c'est une vraie réussite. Le récit mêle filiation et tradition, avec d'innombrables informations sur la fabrication des pièces en céramique et l'importance qu'elles occupent dans le coeur des japonais. À découvrir sans plus tarder !!

Après la Calude de Christophe Nicolas  paru chez Argyll éditions  : Quand la maladie de la Calude arrive, l’effondrement de la civilisation survient. Une fois malade, la population s’entretue mais ceux qui ont tué s’ôtent la vie, rongés par la culpabilité. Vingt ans après, les crimes et les meurtres n’existent plus, nettoyés par la folie meurtrière de la Calude. Thierry, réfugié dans une petite bourgade des Cévennes, vit au sein d’une communauté soudée qui survit grâce à leur entraide constante depuis l’apparition de la maladie. Mais quand un crime est commis au sein du village, le doute et l’animosité s'installent dans la communauté. En effet, aucun deuxième corps n’a été retrouvé, pourtant, la Calude empêche quiconque de vivre avec ce fardeau, alors que s’est-il vraiment passé ?

Thierry, ancien auteur de romain policier, entame une enquête et tente de tout faire pour sauver sa communauté. Un texte à la croisée des genres, entre post-apocalyptique, polar et roman social, qui questionne particulièrement la violence de notre monde. Christophe Nicolas imagine une manière de faire société autrement après une catastrophe planétaire, il prouve combien l’utopie peut être précaire et s’interroge sur ce que peut l’art dans un monde où la survie est rude. 

Qu’est-ce que la psychanalyse peut apporter sur la question du masculinisme ? 

Joseph Agostini, psychologue clinicien et psychanalyste, a décidé de s’attaquer à une mouvance qui n’est pas aussi récente que l’on ne pense. C’est d’abord au gré des séances avec ses patients que la question lui est venue : plusieurs hommes, jeunes ou moins jeunes, se définissent comme masculinistes et revendiquent une virilité forte. Mais d’où vient ce besoin de supériorité, d'asseoir son autorité sur l’autre ?

Le psychanalyste décortique ces personnalités qui se revendiquent surpuissantes et détentrices de la vérité sur le monde, spécifiquement sur les femmes et l’argent. Ce qui les différencie du reste de la population, c’est la « red pill ». Cette métaphore, très véhiculée dans la sphère masculiniste, renvoie au film Matrix dans lequel Neo doit faire un choix : accéder à la vérité ou rester dans l’ignorance.

L’auteur analyse le masculiniste dès la naissance. Il dépeint le lien entre l’enfant et sa mère, menant à l’identification du fils à ses parents. L’identification, selon Freud, passe d’abord par la mère ; puis, une fois que l'enfant grandit et remarque que les codes diffèrent en fonction des sexes, il s'identifie au père. Mais une identification trop forte ou trop soudaine peut dériver vers des pulsions, vers un narcissisme exacerbé.

Enfin, Joseph Agostini dépeint les dérives et les conséquences de ces mouvements antiféministes, notamment l’impact sur les incels, ces hommes qui se considèrent comme « célibataires involontaires » et exclus par les femmes. Ces derniers suivent des influenceurs tels que Le Raptor, Alex Hitchens ou encore Papacito, qui leur donnent la marche à suivre pour être un « vrai homme ».

Cet essai approfondit le portrait de ces hommes qui exercent une domination symbolique sur l’autre pour se définir. Il étaye leurs liens avec la politique, les femmes, leur mère ou encore l’argent.

Un constat indispensable quand on sait qu'en 2024, 37 % des hommes se sentaient menacés par le féminisme et jugeaient que les évolutions de ce genre allaient trop loin.

Éffaçant la distance que l’historienne doit mettre face à l’histoire qu’elle raconte, Mona Ozouf décide ici de livrer son enfance, de l’analyser au prisme des enjeux de l’histoire contemporaine française. Elle a en effet saisi l’incroyable valeur heuristique d’une telle démarche tant son enfance dit beaucoup du croisement des traditions, des valeurs, des croyances et des idéaux qui parcourent la société française depuis la Révolution dont elle deviendra l’une des plus éminentes spécialistes.

Mona va passer son enfance dans le « palais scolaire » de Plouha, un « gros bourg » situé non loin de Paimpol, où sa mère officie dans l’idéal républicain. Son père est mort alors qu’elle n’a que quatre ans mais l’ombre de ce fervent défenseur de la langue bretonne va continuer à planer sur la famille. Mona va donc passer son enfance auprès de sa mère et de sa grand-mère qui représente alors à la maison la Bretagne et ses traditions pluriséculaires.

De ce décor, Mona Ozouf décrit ce qu’elle appelle « trois pèlerinages », trois croyances qui fondent sa « tradition », « une voix presque mienne » comme elle le dit en reprenant les mots de Paul Thorez : la foi bretonne de la maison, la foi chrétienne de l’église, la foi de l’école dans la raison républicaine. De ce mélange de croyances et de valeurs, Mona Ozouf tire des questionnements sur le républicanisme, les particularismes locaux, l’universel et tente de comprendre comment une composition française « heureuse » est possible.

Telle une peintre ayant le souci d’équilibrer son œuvre en jouant avec les couleurs et les contrastes, Mona Ozouf dresse ici une composition française très instructive sur notre histoire contemporaine. Avec une plume somptueuse et une grande rigueur historique, elle livre bien plus qu’un simple récit personnel, c’est l’enfance de la France républicaine qu’elle décrit.