Yves Bonnefoy, poète de la présence

Au moment où paraissent plusieurs textes poétiques inédits, Yves Bonnefoy nous livre la suite de ses fameux Entretiens sur la poésie 1972-1990, intitulée L'Inachevable.

Force est de constater que les vingt dernières années couvertes (soit 1990-2010) par ce dernier recueil de réflexions ne font que renforcer l'importance depuis plus de soixante ans d'une œuvre devenue considérable tant par la multiplicité des publications (poèmes, proses poétiques, essais, traductions) que par son indéniable influence. Ouverte sur un perpétuel dialogue avec d'autres arts – peinture, sculpture, photographie, musique, mais aussi architecture, théâtre, mathématiques – à la manière des poètes et critiques d'art comme Baudelaire ou Mallarmé au XIXème siècle, elle pourrait se rapprocher en cela de Michel Deguy, autre géant de sa génération qui mêle discours poétique et philosophique.

Professeur honoraire du Collège de France (nommé en 1981), Bonnefoy ne cesse quant à lui de critiquer une réflexion trop conceptuelle qui ruinerait l'effort vers la poésie, seule « vérité de parole » digne d'être retenue, reconnue et en laquelle l'homme doit garder espérance. La reconnaissance de son salut marque également sa lecture de ses illustres prédécesseurs auxquels il a consacré des monographies capitales qui renseignent tant sur l'artiste traité que sur la vision de notre auteur : Baudelaire, Rimbaud, Celan mais aussi Giacometti, Goya, Poussin, Morandi, Alechinsky…

L'œuvre de Bonnefoy, à l'instar de Philippe Jaccottet, s'enrichit de traductions devenues des références classiques : l'intégralité du théâtre et de la poésie de Shakespeare voisine avec des traductions de La Quête du Graal, Keats, Yeats, John Donne, Leopardi et Georges Séféris.

Dès 1953 et la parution de son premier recueil de poèmes au titre si énigmatique Du mouvement et de l'immobilité de Douve se déjoue toute tentation d'abstraction poétique à laquelle il avait succombé entre 1945 et 1947 en se ralliant au mouvement surréaliste. D'abord fasciné par le projet inédit et séduisant qui reposait notamment sur une rencontre avec l'inconscient à travers l'écriture automatique (Le Traité du pianiste est inspiré de cette démarche), Yves Bonnefoy sera rapidement déçu et dénonce encore une propension à la magie, à l'occultisme et à un imaginaire certes foisonnant mais mensonger et stérile de ce mouvement initié par André Breton depuis les années 20. L'utopie surréaliste laisse pourtant à Bonnefoy plus vive sa passion pour la peinture et son interrogation sur l'être et la transcendance « la plus naturelle » qui n'a donc rien à voir avec Dieu, comme si toute foi et idéal s'étaient exclusivement déplacés sur le territoire poétique.
Le concept, immobile, ne dit rien de l'essence des choses et fige le sens telles les « pierres » qui envahissent régulièrement son discours. Le mystère Douve, rétif à toute tentative de réduction ou de définition univoque, à la fois personnage féminin et lieu onirique, double inscription du désir et de la mort, inaugure sa rupture avec la « mauvaise présence » du dogme surréaliste et accroît sa vigilance envers le règne de l'image qu'il critique toujours bien qu'il demeure travaillé par les arts visuels. Seule la poésie, « vrai soleil », sait ruiner la pensée et mettre en mouvement l'audace de son désir. La démarche d'Yves Bonnefoy s'accorde alors à déconceptualiser, à désépaissir le voile des illusions du moi afin de tenter de retrouver la mémoire de l'unité perdue, la plénitude de l'instant en intensifiant par son propre langage la réalité des êtres et des choses qu'elle rend à leur véritable présence.

A la place du surréalisme, il propose un « grand réalisme » directement en lien avec l'expérience du monde et des hommes : son style a suivi en cela le même trajet en se débarrassant des métaphores lourdes héritées de la première période et a gagné en transparence afin de « faire apparaître dans les mots la simplicité des choses ». Dès 1977 avec Rue Traversière, Yves Bonnefoy publie de plus en plus de textes poétiques en proses qui promettent autant de « voyages en rêves ». Comme l'image qui nourrit sa poésie et sa méfiance, le rêve de ce disciple de Baudelaire est porteur d'une ambiguïté révélatrice de sa double postulation entre aspiration vers l'unité et la réalité immédiatement tangible. De L'Arrière-Pays (1972) jusqu'à Deux scènes et notes conjointes (2010), ses textes ne cessent de mêler les bribes éparses de l'enfance, les récits de rêves et de voyages comme si sa poésie ne cessait d'explorer et de rechercher le vrai et « haut lieu » oscillant entre l'origine perdue et son retour impossible.

Malgré l'inquiétude face à l'avenir de l'art, Bonnefoy pense que la poésie peut changer le monde ainsi que notre propre condition (Notre besoin de Rimbaud) et reste plus que légitime et nécessaire en ces temps incertains grâce au poète, Ulysse voyageur sur sa « barque toujours obscure » (La longue chaîne de l'ancre), « passeur » de mots et d'espoir partagés avec tous tel que nous le révèle ce limpide extrait du magnifique recueil Les Planches courbes (2001) :

« O poésie,
Je ne puis m'empêcher de te nommer
Par ton nom que l'on n'aime plus parmi ceux qui errent
Aujourd'hui dans les ruines de la parole. […]
O poésie,
Je sais qu'on te méprise et te dénie,
Qu'on t'estime un théâtre, voire un mensonge,
Qu'on t'accable des fautes du langage,
Qu'on dit mauvaise l'eau que tu apportes
A ceux qui tout de même désirent boire
Et déçus se détournent, vers la mort. […]
Je sais que tu seras, même de nuit (…)
La première parole après le long silence,
Le premier feu à prendre au bas du monde mort. »