Stéphane Lovighi-Bourgogne : l'épopée chimérique

Une rétrospective de l'oeuvre de Stéphane Lovighi-Bourgogne, peintre attiré par la représentation de la nudité et de la violence. ©Electre 2026

Stéphane Lovighi-Bourgogne

L'Épopée chimérique

Stéphane Lovighi-Bourgogne est un artiste peintre français autodidacte né à Dijon en 1968, et vivant dans le sud de la France. Il commence par choisir comme sujet de peinture les personnes qu'il rencontre. Il peint alors en s'inspirant des techniques des artistes du XX^e siècle, tels que Chaïm Soutine, Lucian Freud, Picasso... Puis, cherchant à échapper à un réel devenu source de souffrances, il élabore un monde issu de ses rêves, de ses fantasmes, et de ses peurs. Son style s'identifie peu à peu comme appartenant à celui d'un nouveau genre, le « transfiguratif ». Son intimité est exposée aux spectateurs, seuls juges de ses émotions. Tantôt exutoire, tantôt introspective, la peinture devient indispensable à sa vie. L'amour pour les autres, l'amour des autres - voilà ce qu'il peint.

Stéphane Lovighi-Bourgogne

Né à Dijon le 29 février 1968, Stéphane Lovighi-Bourgogne est entièrement autodidacte. Il s'intéresse au dessin et à la peinture très tôt dans son enfance. Il grandit à Marseille, avant de débuter sa carrière d'artiste à Paris. De retour dans le Var, à Cotignac, il installe son premier atelier en 1993. Il restera dans le sud de la France.

Ses premiers travaux sont marqués par les oeuvres de Soutine, Lucian Freud, Van Gogh et Eugène Leroy. Fortement influencée par son parcours de vie, sa peinture figurative laisse place, à partir des années 2000, à un style transfiguratif. Il devient le peintre de l'imaginaire en se réappropriant les grands événements de l'histoire et de la mythologie (Les batailles d'Alexandre, Le Mazeppa, L'Oiseau de feu, L'enlèvement d'Europe, Le Sacre du printemps...). C'est à travers l'histoire qu'il raconte sa propre histoire, et c'est avec une grande pudeur qu'il peint son amour pour les êtres, avec grâce, sensibilité, émotion mais aussi cruauté, tel que le paradoxe de la vie lui paraît. Pour lui, la peinture est de la sensualité.

Il a réalisé de nombreuses expositions à Marseille, Paris, Aix-en-Provence, et aux Pays-Bas (Circus, Kunstcentrum Haarlem). Ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées, mais aussi publiques, en faisant partie de la collection permanente du musée Estrine.

Stéphane Lovighi-Bourgogne is a French s elf-taught painter. Born in Dijon in 1968, he lives in the south of France. At the start of his career, he painted the people he met. His technique was inspired by twentieth-century artists such as Chaïm Soutine, Lucian Freud and Picasso.

Then, in flight from a reality punctuated by suffering, he created a world born of his dreams, his fantasies and his fears. His style gradually became identified as a new genre, the « transfigurative ». His personal awareness is apparent to the spectators, who are the sole judges of his emotions. At times, painting represents an outlet for him and at times it is introspective, but certainly it has become indispensable to his life. Love for others, love of others - that is what he paints.

Born in Dijon on 29th February 1968, Stéphane Lovighi-Bourgogne is entirely self-taught. He became interested in drawing and painting very early in his childhood. He grew up in Marseilles, before launching his career as an artist in Paris. Returning to the south of France, to Cotignac in the Var region, he set up his first studio in 1993. He was to stay on in the south.

His first productions were influenced by the works of Soutine, Lucian Freud, van Gogh and Eugène Leroy. Powerfully directed by the course his life has taken, his figurative painting gave way from the 2000s to a transfigurative style. He became the painter of the imaginary, taking and reworking great events of history and mythology (including The Battles of Alexander, Mazeppa, The Firebird, The Rape of Europa and The Rite of Spring). It is through History that he recounts his own story, and it is with great modesty that he paints his love for others, with grace, sensitivity and emotion but also with cruelty, just as life's paradox presents itself to him. For him, painting is always a sensual matter.

He has had many exhibitions, in Marseilles, Paris, Aix-en-Provence and the Netherlands (Circus, Kunstcentrum Haarlem). His works are represented in many collections, both private and public, and form part of the permanent collection of the Estrine museum.