Recueil d'études sur l'interprétation de la peinture française du XVIIe siècle qui examinent les protocoles et les sources de la démarche interprétative ainsi que ses déploiements et ses objectifs. Peintres mais aussi écrivains sont évoqués : Barclay, Bonnefoy, Champaigne, Guillet de Saint-Georges, La Fontaine, Le Brun, Poussin, Rubens, Stella, Testelin, Watteau, entre autres. ©Electre 2024
Qu'est-ce qu'« interpréter » un tableau ? Faut-il privilégier les intentions déclarées ou implicites de l'artiste et des commanditaires ? En rester aux interprétations historiques, contemporaines de l'oeuvre ? Ou accueillir les réceptions postérieures ? Que faut-il interpréter ? La composition, ses figures, l'histoire et la narration déployée, les motifs et les thèmes ? Et comment prendre en compte les oeuvres « sans histoire » ? Les matériaux, pigments, grains, touches et l'ensemble des formes plastiques des oeuvres doivent-ils être étudiés ? L'unité désormais muséale du tableau peut-elle être dissociée de l'environnement spatial, des objets, des corps, des savoirs et des usages dans lesquels il s'inscrivait et auxquels II répondait auparavant ?
Mais faut-il toujours interpréter ? L'oeuvre requiert-elle vraiment et seulement ce mode de relation ? Ce volume s'efforce de répondre à ces questions sans cesse posées, reposées par l'historien de l'art et tout amateur de peinture, à propos d'oeuvres peintes au sein du XVIIe siècle, qui invente le terme d'herméneutique, art de l'interprétation.
Paru le : 19/11/2020
Thématique : Histoire de la peinture
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
Presses universitaires de Rouen et du Havre
Collection(s) : Non précisé.
Contributeur(s) : Directeur de publication : Frédéric Cousinié
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 979-10-240-1314-5
EAN13 : 9791024013145
Reliure : Broché
Pages : 399
Hauteur: 23.0 cm / Largeur 17.0 cm
Épaisseur: 2.0 cm
Poids: 800 g
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