Dossier portant sur la manière dont les professionnels de l'art interagissent et se coordonnent avec certaines institutions. Il montre que, selon les niveaux territoriaux d'intervention, les temporalités institutionnelles et les systèmes de règles mobilisés, les formes de soutien et d'accompagnement des pratiques artistiques varient fortement. ©Electre 2025
Sociologie de l'art
Revue internationale
Ce numéro propose d'aborder à différentes échelles territoriales la manière dont les professionnels de l'art (du spectacle vivant, des arts visuels, de productions littéraires et cinématographiques, etc.) et certaines institutions (services de l'État, collectivités, etc.) interagissent et se coordonnent. Les trois contributions regroupées dans ce volume permettent de mesurer finement la manière dont la rencontre entre artistes et institutions relève de l'imbrication entre différentes dimensions : spatiale, temporelle et axiologique. Trois niveaux d'action publique permettent de l'illustrer : l'application d'une politique européenne de cohésion en Sicile (Fanny Bouquerel), la politique de promotion des artistes espagnols installés à Berlin (Gloria Guirao Soro) ou encore le « RSA artiste » piloté par le conseil départemental de la ville de Paris (Luc Sigalo Santos).
Paru le : 09/12/2019
Thématique : Sociologie de la culture Revues de Communication
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
L'Harmattan
Collection(s) : Non précisé.
Contributeur(s) : Editeur scientifique (ou intellectuel) : Emilie Salamero - Editeur scientifique (ou intellectuel) : Samuel Julhe
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-343-18286-5
EAN13 : 9782343182865
Reliure : Broché
Pages : 171
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 14.0 cm
Épaisseur: 1.0 cm
Poids: 215 g
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