Des contributions consacrées aux fresques des églises médiévales de Corse et des régions méditerranéennes occidentales. Les contributeurs situent ces oeuvres dans leur contexte historique et géographique, distinct de l'esthétique des fresques d'Italie continentale et dans la continuité artistique des compositions de l'Antiquité tardive. ©Electre 2024
Le colloque international organisé par la Collectivité de Corse, en novembre 2018, a métamorphosé le regard que l'on portait sur les fresques des églises médiévales de la Corse.
L'événement a révélé des informations inédites et a présenté certains décors dans leur éclat retrouvé, après de patientes restaurations. Les intervenants qui se sont succédé à la tribune, originaires de l'île ou provenant des diverses régions d'Espagne, de France continentale, de Suisse et d'Italie, ont permis de situer les peintures corses dans la complexité de leur contexte historique et géographique.
On sait à présent qu'il faut abandonner l'idée communément admise que les programmes décoratifs corses étaient vraisemblablement un reflet servile de l'esthétique des fresques d'Italie continentale. On s'attendait à retrouver en Ligurie et en Toscane, le même type de décors que dans l'île. Dans la réalité des faits, il apparaît qu'en Corse, les peintres et les commanditaires font perdurer des compositions héritées directement de l'Antiquité tardive. Les modèles ont été inlassablement repris, de génération en génération.
Cette situation de « région fossile » (résistant à l'intrusion de toute modernité), se retrouve dans les hautes vallées de la Suisse. On constate donc que les Alpes, comme la mer Méditerranée, créent des barrières naturelles propices à la résistance aux changements de modes.
On s'attendait également à rencontrer quelques échos hispaniques dans l'île. La situation des différents états de la péninsule ibérique s'avère cependant bien différente. Au XVe siècle, à l'époque où fleurissent la plupart des fresques corses qui sont parvenues jusqu'à nous, l'art de la peinture murale est en train de disparaître en Espagne car on accorde de plus en plus d'importance aux retables de bois sculpté, dorés et peints. L'hypertrophie exponentielle des retables de cette époque porte déjà en elle les germes du style baroque espagnol.
Michel Édouard Nigaglioni
Paru le : 04/03/2020
Thématique : Histoire de la peinture
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
Eoliennes
Collectivité de Corse, Direction du Patrimoine
Collection(s) : Non précisé.
Contributeur(s) : Organisateur d’un congrès : Collectivité de Corse - Organisateur d’un congrès : Corse. Direction régionale des affaires culturelles - Organisateur d’un congrès : Centru Culturale San Martinu - Préfacier : Gilles Simeoni - Préfacier : Pierre-Jean Campocasso
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-37672-021-8
EAN13 : 9782376720218
Reliure : Broché
Pages : 350
Hauteur: 32.0 cm / Largeur 24.0 cm
Épaisseur: 2.8 cm
Poids: 2369 g
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