Une synthèse consacrée à la place de la tradition chorégraphique et artistique européenne dans la danse nord-américaine au XXe siècle. Souhaitant dépasser les conventions artistiques du siècle précédent, les chorégraphes américains se rapprochent du théâtre populaire et estompent les frontières du ballet classique. ©Electre 2024
L'héritage européen dans la danse théâtrale nord-américaine
Du début du XXe siècle à nos jours
Dès le début du XXe siècle aux États-Unis, le rejet de l'art académique classique en faveur d'une danse expressive et expressionniste est à l'origine d'une révolution esthétique. Les chorégraphes nord-américains aspirent à se débarrasser des conventions artistiques du XIXe siècle et américanisent le ballet resserrant ses affinités avec le spectacle populaire : le théâtre musical vers lequel convergent le music-hall, le ballet et la danse moderne. Les frontières entre l'art élitiste et l'art populaire s'estompent, les divergences entre le ballet et la danse moderne s'atténuent. L'artiste nord-américain bouleverse les codes, les conventions esthétiques et les canons pour démocratiser l'art chorégraphique, à l'image de la démocratie étatsunienne.
Paru le : 09/09/2021
Thématique : Histoire de la danse
Auteur(s) : Auteur : Claudie Servian
Éditeur(s) :
L'Harmattan
Collection(s) : Logiques sociales
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-343-22086-4
EAN13 : 9782343220864
Reliure : Broché
Pages : 215
Hauteur: 24.0 cm / Largeur 16.0 cm
Épaisseur: 1.2 cm
Poids: 354 g
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