Cette étude, issue d'une thèse en littérature française soutenue en 1995, est consacrée à l'histoire de la poésie expérimentale : de la poésie concrète en 1953 jusqu'aux recherches actuelles (zone numérique). Ce panorama de l'art d'expérimentation textuelle, visuelle et sonore est suivi d'une bibliographie internationale. ©Electre 2024

L'introduction historique de Jacques Donguy met en lumière les expériences de la poésie concrète depuis 1953 (Gomringer et de Campos), jusqu'aux recherches actuelles (zone numérique). L'anthologie, suivie d'une bibliographie internationale, dresse le premier panorama de cet art de l'expérimentation textuelle, sonore et visuelle.

Point n° 1. Le débat avant-garde/post avant-garde n'a pas lieu d'être. Il est lié aux évolutions technologiques comme l'ont bien vu Mallarmé et Apollinaire, quand ce dernier parle du phonographe et du cinématographe, comme aujourd'hui on parlerait d'ordinateur et d'Internet. Très logiquement, on passe de la « poésie abstraite » basée sur la lettre et non sémantique (Hausmann, Schwitters) à la poésie sonore (la bande magnétique), puis à la poésie numérique verbi-voco-visuelle.

Point n° 2. Comprendre aussi, par contrecoup, que la poésie typographique, existant depuis Gutenberg (1456) est basée aussi sur une technologie, l'imprimerie, avec toutes les conséquences que l'on peut mieux comprendre à la suite de l'usage de nouvelles technologies : inscription pour l'éternité sur la page, d'où l'utilisation par Mallarmé dans le Coup de dés du Didot, qui est le caractère de la loi, d'où aussi l'obsession du style chez Flaubert à l'apogée de la civilisation du livre.

Point n° 3. Comprendre enfin que l'évolution de l'art du langage (la poésie) est parallèle à celle des arts plastiques et à celle de la musique. Apollinaire était l'ami de Picasso (cubisme), le brésilien Augusto de Campos se réfère à Anton Webern, Eugen Gomringer à Max Bill. Et que donc cet art du langage du XX^e et du XXI^e siècle dit « expérimental », constitue en fait la véritable poésie du XX^e et du XXI^e siècle.

La collection L'écart absolu, dirigée par Michel Giroud en collaboration avec Xavier Douroux, se consacre aux formes de pensées novatrices, dans les arts, le domaine social et spirituel, refusant la frauduleuse séparation entre la transformation sociale et l'innovation esthétique.