Depuis la Renaissance jusqu'à l'abstraction, un état des lieux de l'exploration picturale des fleurs par les peintres : exubérance des formes et des couleurs, gestes d'éclosion, géométrie, entre autres. L'auteure met également en lumière la façon dont les artistes utilisent ce motif pour augmenter le prestige et la beauté des corps. ©Electre 2025

Quatrième de couverture

Regardons la fleur pour ce qu'elle est : une petite machiné vivante qui fait parade de ses attraits.

Car l'énigme est à la surface, dans la vitalité et la variété des apparences, et non dans un sens Symbolique caché. Les peintres ont tiré toutes sortes de leçons de la fleur, de l'exubérance de ses formes et de ses couleurs, de ses poudres et de ses sucs odorants, de ses gestes d'éclosion, de ses géométries chahutées par l'afflux de la sève, ou la dissémination. Ce livre en dresse l'inventaire, depuis la Renaissance jusqu'à l'abstraction. Et son enquête se poursuit du côté des corps qui, à leur tour, paradent et se parent de fleurs pour augmenter leur prestige et leur beauté. Voyons-comment dans les tableaux, ils exposent leur secret en pleine lumière, au risque d'un étrange devenir-fleur.

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Fiche Technique

Paru le : 22/10/2025

Thématique : Histoire de la peinture

Auteur(s) : Auteur : Clélia Nau

Éditeur(s) : Hazan

Collection(s) : Beaux-arts

Série(s) : Non précisé.

ISBN : 978-2-7541-1358-8

EAN13 : 9782754113588

Reliure : Relié sous étui

Pages : 285

Hauteur: 33.0 cm / Largeur 28.0 cm

Épaisseur: 4.0 cm

Poids: 2820 g