Quatrième de couverture
Immensément célèbre et admirée de son vivant, Anna de Noailles a aussi été longtemps mal comprise voire caricaturée, bien quelle n'ait jamais cessé d'être lue. Tantôt réduite à son prestige mondain, tantôt vouée au cliché faisant de sa poésie une pure célébration sensuelle et féminine de la nature, elle semblait étrangère aux grands enjeux de la « modernité » littéraire.
Depuis le début du vingt-et-unième siècle, un intérêt nouveau se manifeste pour son oeuvre. On s'aperçoit enfin qu'elle ne resta nullement à l'écart de son époque, qu'elle fut une femme libre, indépendante, et que sa fidélité aux mètres réguliers est avant tout une exigence à la fois de virtuosité et de musique. Loin d'être monolithique, son oeuvre connut une notable évolution. Elle prit à la fin de sa vie une dimension authentiquement tragique, en des poèmes à la forme resserrée, d'une concision poignante, où la puissance de l'amour, le chagrin du deuil et la hantise de la mort s'expriment par des vers d'une lucidité impitoyable.
Dans cette redécouverte, l'anthologie que voici a joué un rôle pionnier. Parue en 1991 dans la collection « Orphée », dirigée par Claude Michel Cluny, plusieurs fois rééditée, elle n'était plus disponible. Il était grand temps de la remettre en circulation. C'est un véritable parcours à travers toute l'oeuvre poétique que propose Philippe Giraudon, organisé en trois temps qui permettent au lecteur de saisir à la fois la cohérence profonde de l'inspiration et le renouvellement incessant des thèmes et des formes.
On comprend mieux, grâce à ce volume, pourquoi Rilke rangeait Anna de Noailles parmi les voix féminines les plus bouleversantes de la littérature européenne. Reconnaissable entre toutes, Anna de Noailles y apparaît dans sa réalité : celle d'un très grand poète.
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