L'apesanteur dansée ou Le corps dansant glorieux. Vol. 5. Le spectre de la danse sous le prisme du film

Depuis le cinédanse au début du XXe siècle jusqu'aux vidéos sur Internet, l'auteure étudie comment le cinéma et la danse n'ont jamais cessé de s'ajuster l'un à l'autre. A travers l'analyse de nombreuses oeuvres, elle présente comment la danse peut être perçue comme une culture de masse, une performance ou un art constitutif de la société. ©Electre 2026

Des chronophotographies de Muybridge (1878) et Marey (1882) aux filins chronophotographiques de Demenÿ avec Baiser volé ou Cancan (1894) via les captations de spectacle comme Danse Serpentine de Loïe Fuller (1892) et imitatrices sous l'oeilleton des frères Lumière, Georges Méliès, Dickson et Heise (1895-1900), ou bien en 1925 Anna Pavlova dans La Mort du Cygne (1907) et Mary Wigman dans la Danse de la sorcière (1914) filmée pour Hexentanz en 1930 jusqu'à Biped de Cunningham (1999) et postes actuels sur Internet (créé en 1983, diffusé en 1996) avec moulte vidéo (danse) dans les réseaux en ligne sur Facebook (2003) et Instagram (2010), la toile informatique mondiale est sans conteste devenue maintenant la plateforme internationale de l'imaginaire filmo-chorégraphique du XXI^e siècle, infléchissant de façon drastique le regard sur l'image de soi et la conscience du corps filtrée par les casques de réalité virtuelle d'aujourd'hui, l'intelligence artificielle modifiant le rapport au monde via les perspectives du geste pris entre algorithmes et corps dans le mouvement dansé.

Ainsi, depuis le cinédanse au premier tiers du XX^e siècle, et la vidéo-danse dans les années 1980 ensuite, danse et cinéma n'ont jamais cessé de s'ajuster l'un à l'autre, tous deux mus par l'intelligence du sensible et la logique du corps fondues en une pratique artistique où s'entrecroisent propriétés techniques et caractéristiques esthétiques, particulières et spécifiques ; l'entremêlement du film et de la danse en biais, par le saisissant truchement de phénomènes d'apparition/disparition, présence/absence adopte les modalités oniriques et chimériques d'utopies qui se déprennent des filets du divertissement pour offrir au spectacle vivant le tableau stylisé des arts mécaniques dans leurs raies de lumière. Le virtuel et le réel maintenant l'intelligence du corps et la logique du sensible à bonne distance d'où vont éclater modèles et canons préétablis par transmutations du corps dansant glorieux sur l'artistique et la technicité.

Sémiologue de la danse, Directrice de la Collection Pointe (2010) pour L'Échappée Belle Edition près de Florence Issac, Professeur en humanités chorégraphiques (1993), dès 1986 actante aux côtés de Philippe Colette, vidéaste, et Eisa Rio, costumière, réalisatrice de vidéodanse.