L'oeuvre de Vilhelm Hammershoi, marquée par le vide et le silence, déstabilise le public en révélant un irreprésentable. L'auteure explore ce qui échappe au regard, montrant comment l'absence figurée dans ses toiles résonne chez un spectateur. En analysant les détails, elle décrit sa résonance avec l'expérience d'une perte universellement partagée. ©Electre 2026

Quatrième de couverture

Vilhelm Hammershøi

Les couleurs de l'absence

La rencontre avec l'oeuvre de Vilhelm Hammershøi provoque chez le spectateur un vécu d'égarement qui lui fait perdre ses repères et témoigne du retour d'un irreprésentable métaphorisé, notamment par le vide, l'absence et le silence ressentis face à ses toiles.

Cet essai se propose d'aller au-delà de ce qui se donne à voir pour atteindre le coeur de l'énigme, de montrer que dans le voir quelque chose nous échappe et nous renvoie à une absence qui nous regarde, nous concerne et, d'une certaine façon, nous constitue.

Il faudra repérer les détails qui permettent « d'ouvrir l'image » pour appréhender le mystère de l'oeuvre, pour saisir en quoi encore aujourd'hui elle nous touche et nous fait vivre une expérience personnelle entrant en résonance avec celle de l'artiste, dans la mesure où cette expérience est celle d'une perte constitutive du devenir de tout humain.