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Mêlant la pratique documentaire, la philosophie, la sociologie, des analyses filmiques et des entretiens, l'auteure explore les enjeux du dispositif de l'autofilmage au cinéma, évoquant la cadre relationnel singulier qui en découle. Elle met en lumière la façon dont cette démarche transforme les liens entre les cinéastes, les personnes filmées et les spectateurs. ©Electre 2026
De Claudio Pazienza à Sophie Bredier, de Ross McElwee à Avi Mograbi, l'autofilmage traverse le cinéma documentaire contemporain. Cette pratique engage une manière singulière de s'exposer dans son propre film, d'assumer une vulnérabilité et de transformer la relation entre cinéastes, personnes filmées et spectateur ices. Ce livre prend pour point de départ L'Oreille décollée (2018), film dans lequel Lucie Szechter choisit de se filmer elle-même avec ses proches. À partir d'un détail infime - une oreille héritée de sa mère -, l'enquête interroge ce qui fonde l'appartenance : la ressemblance physique, la filiation, la reconnaissance. Elle montre que la ressemblance n'a rien d'évident : construction sociale et politique, elle organise la place de chacun au sein des familles et, plus largement, de la société.
Au coeur de cette réflexion se trouve la pratique cinématographique de l'autofilmage. En fiction comme en documentaire, se filmer soi-même n'est jamais anodin. En apparaissant dans son propre cadre, le ou la cinéaste rend visible son positionnement et transforme la relation filmique : il ne s'agit plus seulement de filmer l'autre, mais de s'exposer avec lui. Le film devient un espace relationnel qui nous sertit ensemble : un lieu où les liens se rejouent.
Paru le : 08/10/2026
Thématique : Technique du cinéma
Auteur(s) : Auteur : Lucie Szechter
Éditeur(s) :
Presses universitaires de Vincennes
Collection(s) : Recherche-création
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-37924-629-6
EAN13 : 9782379246296
Reliure : Broché
Pages : 240
Hauteur: 23.0 cm / Largeur 17.0 cm
Épaisseur: 1.2 cm
Poids: 436 g