Anton Prinner : le ciel pour plafond. Anton Prinner : the sky as a ceiling

Catalogue consacré à A. Prinner, artiste d'origine hongroise installé à Paris à la fin des années 1920, puis à Vallauris dans les années 1950. Sculptures, céramiques, estampes et photographies illustrent une période marquée par la rencontre entre modernité plastique, spiritualité et savoir-faire artisanal. ©Electre 2026

A Paris, la hauteur de mes statues était limitée à 2,25 mètres, ici, j'ai le ciel pour plafond.

L'oeuvre d'Anton Prinner (1902-1983), peintre, sculpteur, graveur et écrivain d'origine hongroise, se distingue par sa singularité et sa radicalité au sein de la modernité artistique. Bien qu'il ait expérimenté des modes d'expression variés, Prinner s'affirme avant tout comme sculpteur. C'est par ce médium que s'opère son basculement, en 1937, d'une abstraction proche du constructivisme vers la figuration. La gravure et les oeuvres sur papier occupent elles aussi une place majeure dans sa démarche. Par leurs thématiques et leurs recherches formelles, ces ensembles annoncent plusieurs des axes qui se déploient ensuite à Vallauris, où Prinner s'installe durant quinze ans, entre 1950 et 1965. Dans l'atelier du Tapis Vert, sa sculpture prend une dimension monumentale. Il y développe également une oeuvre céramique.

Réunissant sculptures, céramiques, estampes et photographies, ce catalogue met en lumière une période féconde de son parcours, marquée par la rencontre entre modernité plastique, spiritualité et savoir-faire artisanal.

The work of Hungarian-born painter, sculptor, engraver, and writer Anton Prinner (1902-1983) stands out for its singularity and radical nature within artistic modernity. Although he experimented with various means of artistic expression, Prinner asserted himself primarily as a sculptor. It was through this medium that his shift from an abstraction close to Constructivism toward figurative art emerged in 1937. Engraving and works on paper also played key roles in his artistic development. Through their themes and formal concerns, these groups of works foretold many of the paths later developed in Vallauris, where he lived for fifteen years, from 1950 to 1965. In the Tapis Vert studio, his sculpture took on monumental proportions, and he also developed a ceramics oeuvre.

Bringing together sculptures, ceramics, prints, and photographs, this catalogue highlights a fertile period in his career, marked by the convergence of artistic modernity, spirituality, and artisanal know-how.