Entre mythe et réalité, un portrait de Mozart qui démêle les idées reçues sur sa personnalité, celle d'un homme affable et sociable, loin du génie solitaire, sur sa notoriété posthume, et sur une oeuvre traversée par la modernité : le rôle central du piano, une conception novatrice de l'amour dans ses opéras, les raisons de son triomphe et de sa chute à Vienne et les dernières années de sa vie. ©Electre 2026

Quatrième de couverture

« Il n'y a pas une note, un geste ou une syllabe qui n'atteigne la perfection », disait de sa musique le violoniste Yehudi Menuhin. En apparence, Mozart (1756-1791) est un homme comme les autres, ni solitaire ni muré en lui-même comme Beethoven. Il est de bonne humeur et à l'aise pour discuter, attablé à une taverne. Mais sa présence est trompeuse. Il est ailleurs, les notes se succèdent dans sa tête, les mélodies prennent forme. Au cours de sa brève existence (trente-cinq ans), il aura achevé six cents oeuvres qu'il porte à un degré d'inventivité rarement égalé. Son génie est incontesté, mais sa notoriété a-t-elle explosé de son vivant ? Le piano a-t-il été son miroir ? Ses opéras traduisent-ils une vision moderne de l'amour ? Vienne a-t-elle consacré son triomphe et sa chute ? Était-il un séducteur aux mauvaises manières ? C'est à toutes ces questions et à bien d'autres encore que répond cet ouvrage puisé aux meilleures sources. Wolfgang Amadeus y apparaît comme un artiste libre, ambitieux et conscient de sa valeur. Quand on a lu ses lettres, écrivait Romain Rolland, « Mozart reste votre ami pour la durée de votre vie ». Puisse ce livre approcher au plus près ce génie dont la musique continue de parler à notre temps.