Quatrième de couverture
L'Europe de la Renaissance et du début de l'ère moderne a vu l'émergence d'un système de production et de consommation de plus en plus organisé, des arts du spectacle, que ce soit pour la célébration des fêtes civiques et de cour, ou dans le cadre des académies et des confréries, enfin avec l'avènement des impresarios et des compagnies théâtrales professionnelles.
Si des professions de plus en plus spécialisées sont apparues, leur impact économique, dans une large mesure, reste à étudier. En effet, bien que la culture des fêtes de l'Europe de la Renaissance a été explorée sous de nombreux angles, les questions économiques sont généralement laissées à l'arrière-plan.
Pour tenter de combler cette lacune, cet ouvrage explore la gestion économique des arts du spectacle au début de la période moderne à la fois d'un point de vue pratique et d'un point de vue théorique, le premier en étudiant les sources, le traitement et la distribution des dépenses liées à ces événements, et le second en interrogeant les aspects sociaux, culturels et économiques de la gestion des arts du spectacle, ainsi que le capital social, culturel et économique investi dans la consommation éphémère.
L'ouvrage rassemble des contributions non seulement de musicologues et d'historiens du théâtre, mais aussi d'historiens de l'économie, de l'art, de l'architecture et de la littérature, qui ont exploré divers aspects de la production et de la consommation des arts éphémères, ainsi que les nombreuses questions politiques, morales, religieuses et sociales soulevées, ouvrant ainsi la voie à une étude interdisciplinaire et européenne de l'économie des arts du spectacle pour cette période.
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