A l'occasion de la grande rétrospective française consacrée à Francisco de Zurbaran, l'auteure met en lumière la puissance plastique, le naturalisme et la surprenante modernité de ce maître du Siècle d'or à travers ses célèbres chefs-d'œuvre andalous, ses portraits ou encore ses natures mortes. ©Electre 2026

Quatrième de couverture

Francisco de Zurbarân (1598-1664) compte, avec Diego Velâzquez et Bartolomé Esteban Murillo, parmi les peintres espagnols les plus importants du XVII^e siècle. D'abord considéré comme un caravagesque marqué par l'ascétisme monastique, il a progressivement été reconnu au XX^e siècle comme un coloriste prodigieux et célébré pour son style très personnel, qui allie la simplification des volumes à un naturalisme saisissant.

Sont réunies ici les peintures provenant des plus grandes commandes religieuses en Andalousie, qui ont fait la renommée de Zurbarân, dont la carrière s'est principalement déroulée à Séville et à Madrid. Mais aussi des portraits et des natures mortes, dont quelques-unes de la main de son fils, Juan de Zurbarân. Un choix d'oeuvres du XIX^e et du début du XX^e siècle (Manet, Picasso, Gris) permet d'évoquer le rôle crucial de Zurbarán pour les avant-gardes en France. Cet ensemble invite le lecteur à découvrir ou à revoir sa peinture, à mieux la comprendre, et à être ébloui par l'audace et la force plastique de ses compositions.