Résumé
Catalogue de logos de groupes de metal, cet ouvrage raconte l'histoire visuelle de ce genre musical et de ses styles. Certains d'entre eux font l'objet d'une analyse détaillée mettant en lumière leurs sources d'inspiration, la manière dont ils sont réalisés, leurs auteurs, leur propagation et leur réappropriation par la mode, le rap, le tatouage, l'art et les jeux vidéo. ©Electre 2026
Quatrième de couverture
Typographes gothiques inscrites dans un imaginaire médiéval, lettres lapidaires inspirées de l'épigraphie antique ou runique, linéaires géométriques aux angles tranchants évoquant la science-fiction, ou encore lettrages illisibles constitués d'entrelacs, de dégoulinures, des crocs, d'épines, ou de racines. Toute cette radicalité constitue l'extension visuelle du métal. Les logos des groupes, qu'ils soient adeptes du death ? du black, de l'industrial gothic, du speed, du trash, du grindcore, du doom... se veulent frontaux, rugueux, iconoclastes. Sceaux d'appartenance et signes d'autorité, ils ne disent pas seulement qui joue : ils disent pour qui et contre quoi.
Voici le récit de l'une des plus exaltantes aventures de « Branding » vernaculaire. Il ne sera pas ici question d'avoir une approche critique et musicale : chacun hurle bien à sa manière. Il s'agit plutôt d'un recensement et d'une classification liée au style et à la façon de brûler, détruire, saccager, fondre, distordre, fusionner, exploser des instruments et des lettres, des cordes vocales et des codes graphiques. Et du parallèle fascinant entre son et esthétique, esthétique et son.
Carte fidélité
Mollat Radio
