Analyse sociologique du métier d'artiste à travers les parcours artistiques, les modes d'exercice professionnel et les contextes dans lesquels s'élabore la reconnaissance des artistes. Insiste sur les transformations de la profession artistique dans les années 80 et 90, dues au changement des politiques françaises de soutien à la création artistique. ©Electre 2024
LE MÉTIER D'ARTISTE
Tant au niveau des représentations que des pratiques, le métier d'artiste s'est transformé profondément au cours des siècles. Plus récemment les politiques de soutien à la création mises en œuvre à partir du début des années 80 ont, elles aussi, contribué à modifier les conditions de vie des artistes. En étudiant de concert l'évolution des marchés de l'art et les modes de pratiques artistiques, cet ouvrage met en évidence les changements dans les processus de reconnaissance ainsi que les tensions qui en résultent dans l'identité de l'artiste. Il montre l'émergence d'une nouvelle manière d'être artiste. Dans le mode d'organisation du marché de l'art qui domine actuellement, les partenaires institutionnels de l'artiste (musées, collectivités territoriales...) supplantent les partenaires privés (galeries, collectionneurs) et engendrent un nouveau système normatif qui tend à légitimer un type d'oeuvres particulier reposant sur la dématérialisation de l'art et la montée du discours sur l'œuvre. Au final, cet ouvrage s'interroge sur la spécificité du système français de soutien à la création et sur ses conséquences quant à la particularité des productions artistiques produites dans ce contexte.
Paru le : 15/04/2004
Thématique : Essais d'économie Sociologie et psychologie du travail
Auteur(s) : Auteur : Françoise Liot
Éditeur(s) :
L'Harmattan
Collection(s) : Logiques sociales
Série(s) : Non précisé.
ISBN : Non précisé.
EAN13 : 9782747564045
Reliure : Broché
Pages : 295
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 14.0 cm
Épaisseur: 1.6 cm
Poids: 315 g
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