Cet essai s'interroge sur la finalité de l'apprentissage de l'art en régime postmoderne. La postmodernité s'entend comme période suivant la modernité, c'est-à-dire après les années 1970. Il s'agit de repérer les principes propres à l'esthétique de la modernité afin de les confronter à des réflexions sur la post-modernité et de mettre en lumière leurs éventuelles mutations. ©Electre 2024
Apprendre l'art aujourd'hui... Mais pourquoi ? En quoi la postmodernité affecte-t-elle les valeurs de l'art, notamment dans ses dimensions de médiation culturelle et d'éducation ? La première partie de cet essai propose de saisir trois principes centraux de l'esthétique «moderne», alors inférés à partir des pôles opposés que représentent les pensées de M. Heidegger et T. W. Adorno. La deuxième partie confronte ces trois principes à diverses théorisations de la postmodernité. La «déconstruction» qui en résulte est analysée dans la dernière partie en termes de changement radical du rapport à l'altérité, où s'inscrit le travail des oeuvres. Ce changement interroge le sens même de l'art dans la culture actuelle et ses enjeux éducatifs, entre le réseau «branché» et l'«autorité» d'une fondation du savoir, entre la formation de l'individu communicant et celle du sujet critique, entre, finalement, le nihilisme du monde de l'échange et l'acte de résistance des énigmes artistiques.
Paru le : 07/02/2006
Thématique : Généralités Histoire de l’Art
Auteur(s) : Auteur : Gilles Boudinet
Éditeur(s) :
L'Harmattan
Collection(s) : Sciences de l'éducation musicale
Série(s) : Non précisé.
ISBN : Non précisé.
EAN13 : 9782296002029
Reliure : Broché
Pages : 285
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 14.0 cm
Épaisseur: 1.6 cm
Poids: 360 g
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