Un essai qui décrit la notion d'incertitude comme principal moteur de toute activité créatrice. Il s'articule autour de quatre points : la réussite dépend de l'artiste lui-même, de l'environnement de son activité, de la qualité du travail de l'équipe et de l'évaluation de ceux qui reçoivent l'oeuvre achevée. ©Electre 2024
Avec les outils des sciences sociales (économie, philosophie, psychologie cognitive), Pierre-Michel Menger montre que la création artistique peut se rapprocher d'activités comme le sport, le jeu, la recherche scientifique, la politique. Être artiste, oeuvrer dans l'incertitude permet de penser la figure de l'artiste contemporain en dehors des clichés éculés. Ainsi l'artiste est, par excellence, soumis à l'incertitude et la dompte. Mais l'incertitude ne s'exerce pas seulement de l'extérieur, elle le travaille aussi de l'intérieur. Comment, tout à la fois, gérer et exploiter l'incertitude ? Biennales, foires, et autres expositions de groupe constituent des tournois dans un système d'«évaluation comparative» qui soumet constamment les artistes à la «comparaison relative» afin de distinguer les talents. Mais comment définir le talent ? Comment mesurer la qualité des artistes ? Toute action humaine est-elle intrinsèquement créative ? En aidant à comprendre l'importance des activités humaines non-utilitaires, ce texte éclaire aussi, en filigrane, la raison même de l'existence de l'art.
Paru le : 22/09/2012
Thématique : Généralités Histoire de l’Art
Auteur(s) : Auteur : Pierre-Michel Menger
Collection(s) : Cahiers du Midi
Contributeur(s) : Préfacier : Raphaël Cuir - Préfacier : Marc Partouche
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-84761-811-2
EAN13 : 9782847618112
Reliure : Relié
Pages : 70
Hauteur: 18.0 cm / Largeur 13.0 cm
Épaisseur: 1.0 cm
Poids: 170 g
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