Critique d'art et historien de formation, R. Fleck analyse ici l'évolution de l'art contemporain depuis les années 80 en la mettant notamment dans la perspective du post-communisme et en décrivant le cas particulier de la France. Il montre comment l'académisme instauré par l'art moderne a été bousculé et insiste sur l'importance croissante des arts visuels. ©Electre 2024
La question : «Que reste-t-il de l'art moderne ?» ne permet pas une réponse simple. Mais elle permet de départager un peu plus les différentes tendances contradictoires de l'art après la fin du vingtième siècle. L'art moderne a inventé un système esthétique simple et particulièrement efficace, en réponse au monde industriel : signes véridiques et simples, excluant toute illusion, création d'un langage universel, compréhensible dans toutes les cultures et classes sociales ; utopie visionnaire d'un monde reconstruit selon les principes d'harmonie et de composition de l'art moderne. Depuis vingt ans, l'art contemporain s'est attaché à déconstruire cette idéologie. Aujourd'hui, nous sommes appelés à inventer un système visuel aussi évident, puissant et révolutionnaire afin d'échapper au subconscient académique qui continue de hanter les artistes modernes et contemporains.
Paru le : 22/03/2002
Thématique : Généralités Histoire de l’Art
Auteur(s) : Auteur : Robert Fleck
Éditeur(s) :
Pleins Feux
Collection(s) : Etude(s)
Série(s) : Non précisé.
ISBN : Non précisé.
EAN13 : 9782912567741
Reliure : Broché
Pages : 120
Hauteur: 19.0 cm / Largeur 13.0 cm
Épaisseur: 1.0 cm
Poids: 140 g
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