Ce livre décrypte les racines identitaires, traditionnelles et ancestrales de l'art aborigène et montre comment les artistes ont su adapter, moderniser et réinventer une tradition pour produire des oeuvres et des styles uniques. La peinture aborigène raconte des histoires et rend visible l'invisible. Les artistes du désert australien utilisent l'art comme un rituel pour recréer leur univers. ©Electre 2024
La peinture aborigène
En Australie, à partir des années 1970, sont apparues des peintures incroyablement novatrices, les chefs-d'oeuvre des artistes du désert. Le monde découvrit ces artistes étonnants, de vieux cow-boys, des femmes de 80 ans, qui peignaient des oeuvres exceptionnelles, sans jamais avoir reçu de formation aux techniques plastiques occidentales. Ils s'étaient appropriés de nouveaux matériaux, comme la peinture acrylique et la toile, et avaient créé un style immédiatement reconnaissable.
Devant nos yeux, dans les déserts et les savanes du continent le plus éloigné de l'Europe, est né un mouvement artistique majeur. Un art qui n'existe nulle part ailleurs. La peinture du désert ne correspond en rien aux codes et aux canons de l'art étiqueté « primitifs » ou « premiers ». Elle évoque les recherches formalistes de l'avant-garde occidentale.
Ce livre donne des clés culturelles pour pénétrer les niveaux de signification de cet art et montre comment ces artistes ont su adapter et réinventer une tradition pour produire des oeuvres et des styles uniques.
Paru le : 27/09/2012
Thématique : Histoire de la peinture
Auteur(s) : Auteur : Stéphane Jacob Auteur : Pierre Grundmann Auteur : Maïa Ponsonnet
Éditeur(s) :
Nouvelles éditions Scala
Collection(s) : Sentiers d'art
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-35988-073-1
EAN13 : 9782359880731
Reliure : Broché
Pages : 126
Hauteur: 21.0 cm / Largeur 17.0 cm
Épaisseur: 1.0 cm
Poids: 312 g
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