Une étude des grandes peintures de nus réalisées par Picasso, depuis les Demoiselles d'Avignon (1907), jusqu'aux oeuvres érotiques des dernières années. Elle fait ressortir une tension entre des pôles contraires, beauté et laideur, désir et peur, analysée à différents niveaux : confrontation avec quelques mythes structurants, rencontre avec l'histoire de l'art, corps à corps avec l'image peinte. ©Electre 2024
Pour Picasso, il n'y avait que deux sortes de femmes, déesse ou paillasson. Au-delà de la misogynie et de la provocation, le propos renvoie à une tension, que montre l'oeuvre, entre deux pôles dans la représentation du corps féminin : attraction et rejet, beauté et laideur, réalisme et acharnement pictural... Le conflit se noue à différents niveaux : celui d'une confrontation avec quelques mythes structurants (Vénus, Méduse, Baubô), celui d'une rencontre avec l'histoire de l'art (Rembrandt, Goya, Ingres, Manet, Courbet, entre autres), celui d'un corps à corps avec l'image peinte. Ici, au risque de s'y perdre, l'auteur choisit de rester au plus près de la toile, d'en explorer les détails, d'en chercher les moindres craquelures pour observer comment le corps féminin devient peinture.
Paru le : 05/01/2010
Thématique : Histoire de la peinture
Auteur(s) : Auteur : Jacques Terrasa
Éditeur(s) :
Presses universitaires de Vincennes
Collection(s) : Esthétiques hors cadre
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-84292-236-8
EAN13 : 9782842922368
Reliure : Broché
Pages : 184
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 14.0 cm
Épaisseur: 1.3 cm
Poids: 288 g
Carte fidélité
Mollat Radio
