Analyse et présentation de l'oeuvre du peintre qui s'inspira de l'impressionnisme pour atteindre une forme d'expression personnelle dans la représentation du paysage. Le catalogue des oeuvres conservées dans les collections publiques française et présentées lors d'une exposition temporaire est précédé de l'étude de deux thèmes : le peintre voyageur et la synthèse de la complexité. ©Electre 2024

Victor Charreton (1864-1936), originaire de Bourgoin-Jallieu en Isère, appartient à cette génération d'artistes de l'école française qui se consacre entièrement au paysage à la suite des impressionnistes. Il peint sur le motif retenant des lieux qui le touchent en fonction des saisons, de la lumière et des couleurs. L'Auvergne, la Bretagne, la Provence sont ainsi tout particulièrement chères à son coeur tout au long de sa vie sans oublier cependant des séjours dans le sud de l'Europe ou au Maghreb.

Il éprouve une véritable prédilection pour les paysages d'hiver auvergnats, les reflets roses, mauves et bleutés du soleil sur la neige et le givre aussi bien que les lumières plombées et les tons terreux lors de la fonte des neiges.

Ses paysages printaniers et automnaux explosent de couleurs et de lumière dans les arbres et les massifs de fleurs, les jardins et les champs. Les couleurs sont alors saturées, les oranges, les jaunes et les rouges côtoient des verts de toute nature, les bleus et violets des ombrages.

L'Eglise de Murol et le givre, De la terrasse de Saint-Amand-Tallende en automne, Fleurs du parc, Les champs vus du jardin d'Eugénie, Neige sur le bassin, autant de titres évocateurs de ses préoccupations.

Si Charreton ne s'est jamais affranchi de la figuration, il a su dépasser le classicisme de ses maîtres, retenir les leçons de l'impressionisme tout en les dépassant et s'orienter vers une forme d'expression personnelle correspondant à ses propres expérimentations et préoccupations, jalonnant ainsi une étape dans l'histoire du paysage français en ce début de XX^e siècle.