Essai sur la pratique de la fragmentation et la figuration du monstrueux dans la représentation picturale du corps au XIXe siècle, utilisée notamment par Théodore Géricault (1791-1824). ©Electre 2024
Vouée à l'impossible, la peinture française ne pouvait qu'abandonner les voies de l'idéalisation et s'affirmer, durant le XIXe siècle, comme la consécration d'un formidable fiasco, in fine. L'analyse du paradoxe promet d'être féconde. Faut-il y voir plus généralement, comme je le pense, une défaite à la source de la création ? Le défi relevé dans ce livre est double. Sa visée est assurément celle d'une faillite de l'entreprise créatrice, qui garantit son activité et la reconduit sans cesse, prise dans le vertige d'une salutaire répétition. Mais il s'exerce également par le biais de la fragmentation du corps et de la peinture. Delacroix, Géricault, Ingres par exemple feront valoir, chacun à sa façon, de singuliers procédés de morcellement, propres à transformer les destins du corps qu'ils n'auront de cesse de corrompre, de bafouer et d'humilier. Telle fut l'expérience tragique de l'humain.
C'est dire si la peinture française au XIXe siècle élabore à son insu une esthétique subversive, préfigurant sans conteste l'un des versants majeurs de notre modernité.
Paru le : 15/04/2004
Thématique : Histoire de la peinture
Auteur(s) : Auteur : Olivier Deshayes
Éditeur(s) :
L'Harmattan
Collection(s) : Histoires et idées des arts
Contributeur(s) : Préfacier : Michel Guiomar
Série(s) : Non précisé.
ISBN : Non précisé.
EAN13 : 9782747563420
Reliure : Broché
Pages : 270
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 14.0 cm
Épaisseur: 1.5 cm
Poids: 305 g
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