Une analyse de l'évolution du genre de la peinture de guerre, de la Renaissance à la Grande Guerre. Avec la sécularisation du pouvoir, le traitement de la guerre dans l'art et son registre symbolique glissent de la gloire à la compassion, du message officiel de commande à la vanité. Par l'iconographie, ce sont bien les façons successives de lire l'histoire qui sont étudiées. ©Electre 2024
«Peinture de bataille», l'énoncé même du genre souffre d'un paradoxe : comment, en effet, concilier la fixité silencieuse d'un tableau et les tourments d'un combat, son fracas, ses convulsions, son glissement dans l'espace ? Tous les peintres, de la Renaissance à la Grande Guerre, qui ont affronté cette difficulté sont parvenus par différents artifices à restituer le feu de la mêlée, à décrire le chaos qu'est la bataille aussi bien qu'à documenter l'Histoire.
Cet ouvrage éclaire le cheminement des maîtres du genre, Uccello, Rubens, Delacroix, de Neuville, à la lumière de l'histoire de l'art comme à celle d'une profonde connaissance du fait guerrier. Seule une telle mise en perspective pouvait dégager les grandes étapes dans l'invention de cet art complexe que fut celui de peindre la guerre.
Paru le : 11/03/2009
Thématique : Histoire de la peinture
Auteur(s) : Auteur : Jérôme Delaplanche Auteur : Axel Sanson
Éditeur(s) :
N. Chaudun
Collection(s) : Non précisé.
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-35039-060-4
EAN13 : 9782350390604
Reliure : Relié sous jaquette
Pages : 191
Hauteur: 25.0 cm / Largeur 23.0 cm
Épaisseur: 2.0 cm
Poids: 1070 g
Carte fidélité
Mollat Radio
