Une collection de 500 pochettes de disques créées par des artistes des années 1950 à aujourd'hui. Elles révèlent comment modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d'autres formes d'art contemporain ont imprimé leur mouvement en ce domaine et ont soutenu l'industrie musicale de masse par leur imaginaire. Avec des témoignages d'artistes. ©Electre 2024

L'art au service du son

Les artistes créent des pochettes de disque

Avec cette anthologie exceptionnelle de pochettes de disque signées par des artistes entre les années 1950 et aujourd'hui, l'histoire de l'art se joue sur un autre rythme. Plus de 500 pochettes révèlent le lien fascinant entre la musique et l'art visuel, et comment le modernisme, le pop art et la pratique conceptuelle ont tous façonné notre façon de voir la musique que l'on écoute. Au fil des pages, on retrouve le graffiti que Banksy a réalisé au pochoir pour Blur, le crâne symbolique de Damien Hirst, créé pour The Hours, et le papillon épinglé de Salvador Dalí sur la pochette de l'album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ces pochettes sont accompagnées d'analyses éclairées et de fiches techniques, et des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon donnent accès à leurs histoires personnelles sur la relation collaborative entre les artistes visuels et les musiciens.

Sound art

Artists create record covers

Art history acquires a new kind of rhythm in this unique anthology of artists' record covers from the 1950s to the present day. More than 500 covers trace the thrilling interaction between music and visual art and the ways in which modernism, Pop Art, and conceptual practice have all informed the way we see the sounds we hear. Included in these pages are Banksy's stenciled graffiti for Blur, Damien Hirst's symbolic skull for the Hours, and a skewered Salvador Dalí butterfly on Jackie Gleason's Lonesome Echo. Insightful analyses and fact sheets accompany the covers, while interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts concerning the collaborative relationships between visual artists and musicians.

Klangkunst

Künstler gestalten Plattencover

Neue Rhythmen in der Kunstgeschichte. Mit dieser beispiellosen Sammlung von über 500 Covern, geschaffen von bildenden Künstlern zwischen den 1950er-Jahren und heute, verfolgen wir das spannende Zusammenspiel von Musik und Kunst und finden heraus, wie Moderne, Pop-Art und konzeptionelle Kunst Klänge sichtbar machen. Gezeigt werden prägende Werke wie Banksys Graffitischablonen für Blur, Damien Hirsts symbolischer Schädel für die Band The Hours und der aufgespie(...)te Salvador-Dalí-Schmetterling auf der Hülle von Jackie Gleasons Lonesome Echo. Analysen und Factsheets geben Aufschluss über die Cover, während Interviews mit Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen und Raymond Pettibon persönliche Anekdoten und Einsichten zur Liaison zwischen bildenden und musizierenden Künstlern beisteuern.