J. Sémolué retrace la vie et analyse chaque film puis l'oeuvre dans son unité du cinéaste danois C. Th. Dreyer (1889-1968). Il trouva son inspiration dans les films de Griffith, dans la culture scandinave, la littérature et le théâtre et se servit du cinéma pour approfondir ses interrogations sur le monde et les êtres : capter par la caméra le réel, c'est filmer le mystère. ©Electre 2024

«Il faut guider doucement le spectateurs sur de nouvelles voies; Mais si ces essais se révèlent heureux, d'énormes possibilités s'ouvrent pour le cinéma. Aucune tâche n'est trop haute pour lui.»

Par un tel programme, Dreyer livre la clef de sa démarche créatrice et donne tout son sens à son oeuvre de cinéaste. Si carrière commence dans la lignée des pionniers du cinéma muet, tels Griffith ou Sjöström, et s'achève au moment où s'affirme la génération de la Nouvelle Vague, celle de Truffaut ou Godard, et par là même ne ressemble à nulle autre. Après une période d'apprentissage déjà très personnelle, ses convictions esthétiques et éthiques s'exprimer dans une série de chefs-d'oeuvre devenus des classiques, de La Passion de Jeanne d'Arc (1928) à Gertrud (1964), en passant par Vampyr, Dies ira et Order.

L'auteur multiplie les points de vue pour aborder l'homme et son oeuvre. Il retrace sa biographie, les influences culturelles de ses années de formation, il restitue au lecteur ses carnets de voyage au Danemark, à la rencontre du grand artiste qu'il a bien connu, il revient sur les traces de «l'atelier Dreyer», lui redonnant la parole sur sa méthode, citant ses collaborateurs, avant de passer à l'analyse de chacun des films, puis de l'oeuvre dans son unicité. L'expression film d'auteur trouve avec Dreyer tout son sens. Il imprime sa marque à tout et à tous: scénario, y compris et peut-être surtout lorsqu'il s'attache à la mise en film d'oeuvres théâtrales; image et décors; direction des interprétes et montage. Quels que soient le sujet traite et le style de chaque film, le cinéma de Dreyer reste toujours, pour l'essentiel, fidèle à lui-même: simplicité, grandeur, intensité. Son inquiétude incessante du «cinématographe» comme expression artistique spécifique l'entraîne moins vers des recherches formelles que vers l'approfondissement de ses interrogations sur le monde et les êtres, et là n'est pas le moindre des paradoxes: capter le réel, c'est filmer le mystère. La caméra est pour Dreyer un moyen de saisir le vrai, et par cette opération le cinéma est un art qui atteint au mystère.

L'ouvrage est illustré de photos rares ou inédites et de séries de photogrammes qui permettent au lecteur de s'immerger dans des séquences des principaux films de Dreyer et de goûter au plaisir mêlé du texte et de l'image.