Analyse l'émergence de cet art singulier, des premières expérimentations dans les années 60, avec l'apparition du portapak notamment, à la révolution numérique des années 90. Met en lumière l'approche particulière du corps par les vidéastes, les nouvelles techniques narratives et les liens entre la vidéo et les nouveaux médias. ©Electre 2024

Cet ouvrage offre le panorama le plus complet à ce jour d'une forme d'art née il y a à peine quarante ans et désormais incontournable sur la scène artistique internationale. Objet, à ses tout débuts, de furtives apparitions sur de petits écrans dans des espaces alternatifs, l'art vidéo jouit maintenant d'une position dominante dans les grandes manifestations, où il occupe d'immenses espaces, sous la forme de vastes installations ou projections. Abstraction, art conceptuel, minimalisme et pop art, performance, photographie et cinéma sont les mouvements et les formes constitutifs de cet art qui fait de la dimension temporelle l'une de ses données essentielles.

Après un premier chapitre qui retrace la genèse de l'art vidéo, Michael Rush organise son propos autour de trois grands thèmes qui définissent selon lui la singularité de cette forme artistique. Après s'être attaché au développement de la vidéo performative où le corps, et notamment celui de l'artiste, joue un rôle fondamental, il analyse les nouvelles formes narratives nées des ralentissements, accélérations et autres distorsions temporelles qu'autorise ce médium et conclut par une étude du phénomène actuel d'hybridation technologique qui voit la vidéo devenir un support parmi d'autres au service d'un art que l'on peut qualifier de filmique, c'est-à-dire d'un art de l'image en mouvement.

Abondamment illustré de photogrammes et de séquences vidéo, L'Art vidéo retrace ainsi l'histoire de ce médium, depuis les premières expérimentations jusqu'à la révolution numérique actuelle en passant par les installations conceptuelles, politiques et poétiques des années 1980 et 1990, et dresse, ce faisant, le portrait non seulement des figures tutélaires que sont Frank Gillette, Jean-Luc Godard, Andy Warhol, Nam June Paik, Joan Jonas, Valie Export ou encore Chris Burden, mais aussi, bien évidemment, des grands praticiens de la vidéo contemporaine comme Bill Viola ou Gary Hill, sans oublier la nouvelle génération d'artistes représentée par Paul McCarthy, Tony Oursler, Steve McQueen, Michal Rovner, Tracey Moffatt, Sam Taylor-Wood, Doug Aitken, Pierre Huyghe, Matthew Barney, Douglas Gordon, Pipilotti Rist, Shirin Neshat ou encore Eija-Liisa Ahtila.