Ivo Malec et son studio instrumental

Biographie de Ivo Malec, compositeur formé par la rigueur de l'enseignement traditionnel des pays de l'Est (la Croatie), mais très curieux de culture française. Il débarqua à Paris en 1955 à la recherche d'un air nouveau et découvrit des préoccupations avant-gardistes justement salvatrices. Avec des extraits de partitions, des repères chronologiques, un catalogue général et une discographie. ©Electre 2026

L'arrivée des techniques électro-acoustiques dans le domaine de la composition musicale a bouleversé cet univers. Les artistes futuristes avaient perçu au début du XX^e siècle que les arts ne pourraient négliger l'avènement de l'électricité et l'ère des machines. Plus tard, les musiciens Varèse et Schaeffer souhaitèrent l'insertion de tous les sons au langage musical ; il restait à savoir comment...

Ivo Malec, compositeur hautement formé par la rigueur de l'enseignement traditionnel d'un pays de l'Est - la Croatie - mais intimement curieux de culture française, débarqua à Paris en 1955 à la recherche d'un air nouveau et découvrit des préoccupations avant-gardistes justement salvatrices. Il fut accueilli par Pierre Schaeffer, celui qui devint son «seul et véritable Maître», travailla au «solfège concret» dans un «Groupe de Recherche musicale» naissant et sut vite en tirer profit pour l'évolution de sa propre musique. Mais en musique instrumentale, Malec a compris que l'acte créatif ne peut négliger une telle avancée révélée de l'écoute et du concept musical. Le «studio d'appareils» ne pourrait-il être généralisé en un «studio instrumental» dont la vivacité des interprètes offrirait l'expression la plus sublime jusqu'au grand orchestre ?

Comment transplanter ainsi les techniques de composition du studio à l'écriture sur portées, rendre avec respect leur dimension aux exécutants qui désormais participent au modelage de la matière, et par tout cela repousser les limites musicales ?... Y a-t-il plusieurs mondes musicaux ? On comprend alors qu'Ivo Malec ait eu beaucoup à apporter par son enseignement au Conservatoire national supérieur de Paris.

Avant même d'être de ses nombreux élèves, l'auteur fut très tôt marqué aussi bien par l'homme que par le créateur. Depuis vingt ans, il examine les sources de son langage musical novateur réalisant une synthèse attendue mais insoupçonnée. De plus, fait rare, une poésie est bien présente, mieux encore, une certaine mythologie qui construit l'OEuvre de ce compositeur hélas peu médiatisé, mais qui pourtant a réalisé une page primordiale dans l'Histoire de la musique du XX^e siècle.

Le texte renvoie à 65 extraits de partition insérés et contient en fin d'ouvrage : repères chronologiques, catalogue général, discographie, 19 planches de photos, dessins et documents ainsi que deux relevés d'écoute inédits : Dahovi I et Luminétudes.