Cinq essais sur la notion de spatialité dans la danse contemporaine, à travers l'étude de chorégraphies créées par Merce Cunningham, Xavier Le Roy, Olga Messa, Yvonne Rainer et Boris Charmatz. Tenant un rôle déterminant dans la perception et la compréhension d’œuvres par le spectateur, l’espace de danse est ici étudié à travers ses utilisations dans les chorégraphies occidentales contemporaines ©Electre 2024
Faire l'expérience d'une oeuvre chorégraphique conduit le public à éprouver cette sorte de tension propre à la relation esthétique, au cours de laquelle le spectateur s'invente comme sujet sensible. Ce livre propose de considérer comment l'oeuvre oriente et favorise un trajet perceptif que l'examen de la spatialité en danse met en évidence. La spatialité contribue à organiser un régime de visibilité et d'attention : elle semble jouer un rôle déterminant dans la façon dont l'oeuvre sollicite le spectateur, en désignant où regarder et comment percevoir. Cette hypothèse est mise à l'épreuve des analyses successives de cinq pièces : Self-Unfinished de Xavier Le Roy (1998), Trio A d'Yvonne Rainer (1966), Suite au dernier mot : Au fond tout est en surface d'Olga Mesa (2003), Con forts fleuve de Boris Charmatz (1999) et enfin Variations V de Merce Cunningham (1965). L'attention à l'oeuvre chorégraphique est ainsi au coeur de la réflexion : comment chaque danse, à l'intérieur du dispositif de perception constitué par la scène occidentale, sollicite-t-elle le spectateur pour conduire son attention vers le surgissement d'une figure dansante ?
Paru le : 21/01/2013
Thématique : Histoire de la danse
Auteur(s) : Auteur : Julie Perrin
Éditeur(s) :
Les presses du réel
Collection(s) : Nouvelles scènes
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-84066-567-0
EAN13 : 9782840665670
Reliure : Broché
Pages : 323
Hauteur: 23.0 cm / Largeur 19.0 cm
Épaisseur: 1.8 cm
Poids: 500 g
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