Issue d'une thèse, une étude sur l'apparition du statut moderne d'artiste en Grèce dans la seconde moitié du XIXe siècle, conformément au programme idéologique du nouvel Etat formé en 1830. Des personnalités venues de l'étranger encadrent les premières institutions artistiques du pays, alors que de nouveaux modèles, techniques ou concepts sont importés en fonction des nécessités locales. ©Electre 2024
Avant la fondation de l'État grec, en 1830, les notions de beaux-arts et d'artiste n'avaient pas cours parmi les populations hellénophones de l'Empire ottoman. Ce livre étudie comment ces catégories et ces pratiques culturelles issues de l'Occident furent instituées dans la société grecque postrévolutionnaire aux dépens des traditions locales ancrées dans le passé byzantin et ottoman. Quoique marquée par la référence nationale et les enjeux de la création d'un État-nation, l'émergence de l'artiste en Grèce fut intrinsèquement transnationale, animée de transferts, d'appropriations et d'échanges multiples. Le cas grec s'avère un laboratoire historique qui permet d'observer comment se constitue un monde de l'art dans l'Europe du XIXe siècle.
Paru le : 22/09/2023
Thématique : Généralités Histoire de l’Art Art du Monde
Auteur(s) : Auteur : Eleonora Vratskidou
Éditeur(s) :
Mare & Martin Arts
Collection(s) : Thèses illustrées
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 979-10-92054-91-0
EAN13 : 9791092054910
Reliure : Broché
Pages : 732
Hauteur: 24.0 cm / Largeur 16.0 cm
Épaisseur: 3.8 cm
Poids: 400 g
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