Une étude réalisée dans deux écoles primaires en réseau d'éducation prioritaire et dans un conservatoire dans le but d'inspirer une méthodologie spécifique de recherche en didactique de la musique. L'autrice montre comment les élèves tirent profit d'un enseignement individuel et collectif et comment ce dernier modifie leur rapport au corps, à l'instrument et au son musical. ©Electre 2025
Enseigner un instrument de musique : l'art, le collectif et l'individu
Étudier concrètement l'enseignement d'un instrument de musique en orchestre dans deux écoles primaires d'un Réseau d'éducation prioritaire en France et dans un conservatoire, tel est le but de cette enquête. Celle-ci fait l'hypothèse selon laquelle l'enseignement en collectif modifie la pratique pédagogique et son contenu, de même que le rapport des élèves au savoir, leur rapport au corps, à l'instrument et au son musical. Elle montre comment les élèves tirent profit d'un enseignement individuel et collectif dans les relations qu'ils construisent entre ces deux formes. Elle s'adresse à toute personne - professeur, formateur, chercheur, cadre dans la fonction publique, élus - qui s'intéresse aux phénomènes d'enseignement et d'apprentissage de la musique, spécifiquement quand il s'agit de savoir jouer d'un instrument de musique. Elle vise à inspirer une méthodologie spécifique de recherche en didactique de la musique.
Paru le : 18/04/2024
Thématique : Histoire de la musique, Essais
Auteur(s) : Auteur : Pascale Batézat-Batellier
Éditeur(s) :
Presses universitaires de Rennes
Collection(s) : Paideia
Contributeur(s) : Préfacier : Gérard Sensevy - Postfacier : Maxime Leschiera
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-7535-9541-5
EAN13 : 9782753595415
Reliure : Broché
Pages : 255
Hauteur: 24.0 cm / Largeur 17.0 cm
Épaisseur: 1.6 cm
Poids: 492 g
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