Une présentation des peintres japonais membres de la Nouvelle école de Paris, mettant en lumière les influences croisées entre les artistes français, américains et japonais après la Seconde Guerre mondiale. Les créations de Toshimitsu Imai, d'Hisao Domoto et de Key Sato sont notamment étudiées et recontextualisées. ©Electre 2025

Trois peintres japonais à Paris 1950-1970

Paris, 1950. Les artistes étrangers sont attirés par la Ville lumière et se réunissent pour former la Nouvelle École de Paris. La France et sa capitale continuent d'exercer un fort pouvoir d'attraction dans le monde entier, en particulier auprès des Japonais qui y trouvent la possibilité de s'exprimer librement, loin de la rigueur technique imposée dans leur pays.

Key Sato (1906-1978), Toshimitsu Imai (1928-2002) et Hisao Domoto (1928-2013) sont les protagonistes principaux de cette période féconde. Imprégnés par la pensée asiatique et la calligraphie, ces peintres ont baigné dans « l'abstraction » bien avant que l'Occident ne s'en empare et qu'elle ne devienne un mouvement majeur de la peinture du XX^e siècle. Ils vont donner naissance à un nouveau style vibrant, mélangeant les techniques de peinture occidentale à l'huile, dite yoga, et la peinture traditionnelle japonaise, dite nihonga.

Illustré d'oeuvres souvent inédites, cet ouvrage retrace leur histoire, de l'arrivée en France aux premières expositions, et décrit les rencontres déterminantes avec les galeristes, critiques d'art et autres acteurs majeurs de l'abstraction qui ont fait d'eux des artistes reconnus et admirés de leur vivant.

Three Japanese Painters in Paris 1950-1970

Paris, 1950. Foreign artists were attracted to the City of Light, joining together to form the New School of Paris. France and its capital continued to act as a magnet for people from around the world, and particularly fox the Japanese, who found an opportunity to express themselves freely, far from the technical rigour imposed in their own country.

Key Sato (1906-1978), Toshimitsu Imai (1928-2002) and Hisao Domoto (1928-2013) were the main protagonists of this productive period. Steeped in Asian philosophy and calligraphy, these painters had been immersed in « abstraction » long before the West took hold of it and it became a major movement in twentieth-century painting. They created a vibrant new style which combined Western oil painting techniques, known as yoga, and traditional Japanese painting, known as nihonga.

Illustrated with many previously unseen works, this book traces their history from their arrival in France to their first exhibitions, describing the decisive encounters with gallery owners, art critics and other key players in the abstraction movement, which made them recognised and admired artists during their lifetime.