A partir de carnets de répétition, de croquis de maîtres de ballet ou encore de partitions, les liens entre la danse et le dessin sont explorés à travers les pratiques graphiques des danseurs ainsi que des chorégraphes. Les contributeurs examinent le rôle de l'illustration dans les processus de création et de transmission, du XVIIe au XXIe siècle. ©Electre 2025
Chorégraphies
Dessiner, danser (XVIIe-XXIe siècle)
Comment transcrire un geste ou un mouvement de danse sur le papier ?
Au-delà des représentations par les peintres et les sculpteurs, le dessin occupe une place majeure dans le travail de composition chorégraphique ou dans sa transmission. Le terme « chorégraphie », forgé en 1700, désigne d'abord l'art de décrire la danse et de la noter sur le papier. L'usage actuel du terme s'est émancipé de la graphie, mais le dessin et l'écriture restent chez les chorégraphes des pratiques courantes. Elles révèlent souvent des manières de travailler avec les interprètes, de concevoir le mouvement et d'envisager la préservation d'une mémoire chorégraphique. Le présent ouvrage propose une exploration commentée de ces dessins à danser, sur la longue durée, grâce à un ensemble d'oeuvres et de textes inédits.
Paru le : 24/04/2025
Thématique : Histoire de la danse
Auteur(s) : Non précisé.
Éditeur(s) :
Lienart éditions
Musée des beaux-arts et d'archéologie de Besançon
Institut national d'histoire de l'art
Collection(s) : Non précisé.
Contributeur(s) : Directeur de publication : Pauline Chevalier - Directeur de publication : Amandine Royer
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-35906-462-9
EAN13 : 9782359064629
Reliure : Broché
Pages : 253
Hauteur: 26.0 cm / Largeur 19.0 cm
Épaisseur: 2.3 cm
Poids: 926 g
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