Une analyse des formes filmiques expérimentales qui résultent de l'hybridation avec la danse, des tentatives de cinéastes d'avant-garde des années 1920 à l'affirmation de la ciné-danse à la fin des années 1960. L'auteure met en lumière la mutation du mouvement en idéal esthétique. ©Electre 2025
Le cinéma et la danse partagent la même vocation à créer de nouvelles visions et expériences du mouvement. Partant de cette conviction, ce livre propose de revisiter l'histoire du cinéma expérimental, placé sous le signe de la danse, à l'ère du film argentique. Il a pour ambition d'établir l'existence d'une « pulsion dansante » qui dynamise les expérimentations d'une poignée de cinéastes d'avant-garde, des recherches cinématographiques des années 1920 jusqu'à l'affirmation de la ciné-danse, à la fin des années 1960.
Cette histoire fait apparaître un modèle ciné-chorégraphique qui à la fois préside à l'acte de création des images en mouvement par les cinéastes, et infléchit l'impact sensoriel de leur réception par les spectateurs. Pour ce faire, elle décentre la danse de la représentation des corps à l'écran en la libérant de sa dimension d'objet spectaculaire, ou de prétexte narratif, pour l'ériger en tant qu'idéal esthétique, principe formel, horizon d'action, ou tout simplement catalyseur d'expériences sensibles véhiculées par les images en mouvement.
Paru le : 27/03/2025
Thématique : Cinéma animation
Auteur(s) : Auteur : Barbara Janicas
Éditeur(s) :
Presses universitaires de Vincennes
Collection(s) : Esthétiques hors cadre
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-37924-512-1
EAN13 : 9782379245121
Reliure : Broché
Pages : 367
Hauteur: 22.0 cm / Largeur 16.0 cm
Épaisseur: 1.9 cm
Poids: 694 g
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