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Un coup de coeur de Alexandre
“Je photographie comme un documentariste, mais je fais mes tirages comme un peintre.”
Ce livre nous présente des photographies réalisées par Todd Hido durant les 30 dernières années. Il nous fait également découvrir des éléments qui constituent les processus de création du photographe. Les images montrées sont issues de ses précédents livres tels que “Roaming” (2004) ou “House Hunting” (2001). Nous retrouvons des thèmes récurrents dans l'œuvre du photographe américain, entre autres leitmotivs il y a l’errance, la quête ou encore le retour.
Todd Hido à propos de son travail dit : “Je photographie comme un documentariste, mais je fais mes tirages comme un peintre”. Sa remarque nous permet de mieux saisir l’importance de son travail plastique. Il semble que les photographies d’Hido soient assez facilement identifiables, notamment à partir de la couleur et de la composition. Il prend le temps de composer l’image, souvent à la chambre, il n’adopte pas l’approche du saisissement de l’image “à la sauvette”. La manière dont il a de traiter la couleur renforce l’ambivalence que l’on éprouve à la lecture de ses images. Elles sont, “séduisantes et nauséeuses, possèdent la gradation infinie d’émotions contradictoires”. L’être humain est peu représenté sur ses photographies, mis à part dans “Between the two” (2006). On repère les signes de sa présence, les traces de son existence et cela semble se faire particulièrement bien avec l’intimité liée au livre.
“Tout en creusant la notion de distance, Hido tisse un lien entre des existences humaines isolées. Elles sont inséparables. Impossible à fuir”.
David Campany et Katya Tylevich signent les textes de ce livre édité par Textuel.
