A partir de travaux en neurosciences et en psychologie du développement, ainsi que de l'étude de nombreux exemples, l'auteur émet l'hypothèse que l'expérience artistique partagée se déploie dans le cadre d'une relation intersubjective. La rencontre entre une oeuvre et un individu ou un public rend possible l'expérience artistique par le phénomène de la simulation incarnée. ©Electre 2026

Quatrième de couverture

De l'expérience artistique partagée

L'intersubjectivité comme intercorporéité

Qu'est-ce qui rend possible l'expérience artistique partagée, c'est-à-dire le moment de la rencontre entre une oeuvre (performée ou pas) et un individu ou un public ? L'hypothèse avancée, fondée sur le phénomène de la simulation incarnée, est qu'une expérience artistique partagée ne peut se déployer que dans le cadre d'une relation intersubjective définie comme intercorporéité. Nourri en priorité par les travaux en neurosciences et en psychologie du développement, un cadre général d'analyse est ainsi proposé, qui permet d'aborder toutes les formes d'expression artistique sous l'angle adopté ici, tout en respectant les spécificités de chacune d'entre elles. À partir de là, de nombreux cas de figure artistiques sont étudiés (peinture, sculpture, danse, musique, théâtre, cinéma, etc.), sur la base d'exemples précis, en soulignant tout particulièrement la fonction décisive du geste, qu'il soit explicite, c'est-à-dire montré par l'oeuvre, ou implicite, c'est-à-dire inscrit dans l'oeuvre.