Concept venu des sciences du vivant, l'hybridité est de plus en plus associée aux arts contemporains. Les contributeurs tentent d'en cerner les contours dans le domaine du théâtre en identifiant le contexte de son émergence ainsi qu'en réfléchissant aux enjeux esthétiques et politiques qui accompagnent son essor depuis la fin du XXe siècle. ©Electre 2026

Quatrième de couverture

L'hybridité, concept venu des sciences du vivant, est de plus en plus associée aux formes contemporaines de la littérature et des arts. Cet ouvrage tente d'en cerner les contours dans le domaine des arts de la scène, d'identifier le contexte de son émergence, de réfléchir aux enjeux, esthétiques comme politiques, qui accompagnent son essor depuis plusieurs décennies. Revenant d'abord sur quelques repères historiques ou théoriques, il se concentre ensuite sur un répertoire plus récent, de la fin du XX^e siècle jusqu'aux années 2020, qu'il s'agisse de formes textuelles - de Müller à Piemme, de Ben Bouchta à Gao Xingjian - ou d'écritures dites « de plateau », en parcourant une large diversité d'oeuvres. Ce livre intéressera tous les spécialistes d'arts du spectacle, chercheurs comme étudiants, et vise aussi un public plus large d'amateurs d'art contemporain.