Résumé
Présentation de la théorie des musiques audiotactiles, un modèle théorique musicologique qui définit, dans une perspective taxonomique, l'ensemble des systèmes conceptuels, pratiques, textes, expériences, objets et comportements musicaux qui ont donné naissance aux traditions du jazz, du rock ou de la pop. ©Electre 2026
Quatrième de couverture
Cet ouvrage vise tout d'abord à expliciter de manière organique et synthétique la Théorie des musiques audiotactiles, un modèle théorique musicologique qui se propose de définir, dans une perspective taxonomique, l'ensemble des systèmes conceptuels, pratiques, textes, expériences, objets et comportements musicaux qui ont donné naissance, au cours du XXe siècle, aux traditions du jazz, du rock, de la musique pop ou des musiques du monde.
Mais la portée épistémologique de la Théorie des musiques audiotactiles ne se limite pas à ces répertoires : ses outils d'investigation reformulent, sous un jour nouveau, les perspectives esthétiques et anthropologiques de la tradition artistique occidentale comme de celles des cultures musicales traditionnelles du monde. Afin de souligner cette portée plus générale, les études qui suivent la première partie théorique sont consacrées à plusieurs domaines : les pratiques créatives du partimento du XVIIIe siècle, l'improvisation dans la musique savante des XVIIIe et XIXe siècles, l'élaboration créative des rythmes de samba chez Darius Milhaud dans les années 1920, ainsi que la musique contemporaine de tradition écrite du XXIe siècle. Elles abordent également la théorie musicale du jazz à la lumière des nouvelles catégories fondées sur le principe audiotactile.
Enfin, l'auteur esquisse des perspectives nouvelles pour la pédagogie et la didactique de la musique et pour le droit d'auteur au XXIe siècle.
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