en savoir plus
Permet à tous ses détenteurs d'obtenir 5% de réduction sur tous les livres lors du retrait en magasin (réduction non cumulable avec les réductions de type étudiant).
Offre également un certain nombre d'avantages auprès de nos partenaires.
Avec les favoris, retrouvez dans un espace les sélections effectuées au fur et à mesure de vos navigations dans le site.
Constituez pour votre usage personnel vos listes de livres en prévisions d'achats futurs et votre sélection d'articles, dossiers, événements, vidéos ou podcasts préférés ou à découvrir plus tard...
Il suffit simplement de cliquer sur "Ajout Favori" sur chaque page qui vous intéresse pour les retrouver ensuite dans votre espace personnel.
Requiert un compte Mollat
Requiert un compte Mollat
Au début des années 1970, certains artistes se sont mis à considérer l'art comme étant essentiellement un véhicule d'idées. Par une nouvelle approche du langage, des actions, des processus, de certaines formes culturelles existantes, les artistes conceptuels ont contesté la notion traditionnelle de l'art en tant qu'objet. L'auteur analyse leurs démarches et en présente les oeuvres majeures. ©Electre 2024
Au début des années 1970, certains artistes se sont mis à considérer l'art comme étant essentiellement un véhicule d'idées, ce qui constitua une véritable révolution dans la façon dont il était perçu et pratiqué jusque-là. Par une nouvelle approche du langage, des actions, des processus et de certaines formes culturelles existantes, dans les médias en particulier, les artistes conceptuels ont contesté la notion traditionnelle de l'art en tant qu'objet, ouvrant des perspectives artistiques inédites. L'expression «art conceptuel» a été utilisée pour la première fois au milieu des années 1960 pour désigner les pratiques d'un groupe d'artistes influents sur la scène internationale, convaincus que l'art devait poser des questions fondamentales concernant à la fois sa propre définition et les différents lieux dans lesquels il prenait place. Par sa capacité à remettre en question les techniques artistiques et l'esthétique traditionnelles, l'art conceptuel continue d'influencer tous les secteurs de l'art contemporain et fournit une clé indispensable pour mieux les appréhender.
L'émergence de l'art conceptuel a marqué l'histoire de l'art mais aussi celle des idées. Dans l'essai du présent ouvrage, Peter Osborne, philosophe et auteur de textes critiques sur l'art et l'esthétique, analyse, en les replaçant dans leur contexte, les démarches d'artistes qui ont contesté la définition esthétique de l'oeuvre d'art en valorisant les idées comme productrices de sens à partir de formes visuelles. La partie «OEuvres» présente les oeuvres majeures d'artistes dits «conceptuels», mais aussi le travail de leurs précurseurs les plus significatifs et celui d'artistes contemporains qui s'en sont inspirés.
Paru le : 06/07/2006
Thématique : Généralités Histoire de l’Art Art du XXème siècle
Auteur(s) : Auteur : Peter Osborne
Éditeur(s) :
Phaidon
Collection(s) : Non précisé.
Contributeur(s) : Traducteur : Richard Crevier
Série(s) : Non précisé.
ISBN : Non précisé.
EAN13 : 9780714858043
Reliure : Relié sous jaquette
Pages : 203
Hauteur: 30.0 cm / Largeur 26.0 cm
Épaisseur: 2.5 cm
Poids: 1625 g