Analyse thématique de Dead man, western en noir et blanc de Jim Jarmusch sorti en 1995, qui met en avant la dimension politique de ce film, accompagnée d'entretiens avec le réalisateur. ©Electre 2024
À sa sortie, en 1995, Dead Man rendit perplexes de nombreux spectateurs et critiques. Jim Jarmusch avait la réputation de réaliser des films contemporains superficiels et branchés. Or Dead Man était un western en noir et blanc. Avec le temps, le nombre de ses admirateurs a cependant augmenté de façon considérable. Et, en effet, Dead Man est peut-être, grâce à son traitement sombre et atypique de la violence, du racisme et du capitalisme, l'oeuvre de Jarmusch la plus réussie.
Tel est le point de vue de Jonathan Rosenbaum. Selon lui, Dead Man représente à la fois un saut considérable et une étape logique dans la carrière de Jarmusch ; c'est aussi un film qui parle avec force des inquiétudes de notre époque.
Johnny Deppen William Blake, un comptable déraciné, Gary Farmer en Nobody, son énigmatique compagnon indien, et les apparitions de Robert Mitchum, John Hurt et Iggy Pop, contribuent à faire de Dead Man - l'un des chefs-d'oeuvre du cinéma américain des années quatre-vingt-dix -, un film tour à tour choquant, comique et profond.
Paru le : 27/04/2005
Thématique : Cinéma animation
Auteur(s) : Auteur : Jonathan Rosenbaum
Éditeur(s) :
Ed. de la transparence
Collection(s) : Cinéphilie
Contributeur(s) : Traducteur : Justine Malle
Série(s) : Non précisé.
ISBN : Non précisé.
EAN13 : 9782350510040
Reliure : Broché
Pages : 103
Hauteur: 19.0 cm / Largeur 14.0 cm
Épaisseur: 1.2 cm
Poids: 212 g
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