Une étude consacrée aux pratiques théâtrales traditionnelles de l'Inde détournées dans des créations contemporaines de danse. Entre l'Inde et l'Europe, les auteurs interrogent les codes culturels, le pouvoir politique ou religieux qu'ils présupposent sur les scènes instituées, rendant visibles les limitations imposées en particulier au corps de la femme. ©Electre 2024
Partant de styles traditionnels indiens fondés sur l'idée d'un art total alliant la musique, le théâtre, la poésie, la danse, les arts plastiques, le yoga, les arts martiaux et les arts numériques, plusieurs artistes font aujourd'hui le double choix du théâtre et de la danse contemporaine. Ainsi de Shantala Shivalingappa, Padmini Chettur, Bartabas, Pina Bausch, ou encore de Carolyn Carlson et Ariane Mnouchkine.
Entre l'Inde et l'Europe, six de leurs créations montrent ici comment un certain corpus littéraire indien est détourné, fragmenté, voire remplacé par des écritures éphémères, avec des projections d'images, de la calligraphie ou des dessins tracés sur le sol. Namasya, Pushed, Triptyk, Bamboo Blues, Métaphore et le Cycle des Atrides témoignent aussi des questions que ces représentants du spectacle vivant se posent sur leurs mouvements quotidiens, en rendant visibles les codes culturels ainsi que le pouvoir politique ou religieux qu'ils présupposent. Un nouvel art serait-il né ?
Paru le : 23/04/2010
Thématique : Histoire de la danse
Auteur(s) : Auteur : Katia Légeret-Manochhaya
Éditeur(s) :
Presses universitaires de Vincennes
Collection(s) : Théâtres du monde
Série(s) : Non précisé.
ISBN : 978-2-84292-244-3
EAN13 : 9782842922443
Reliure : Broché
Pages : 203
Hauteur: 24.0 cm / Largeur 17.0 cm
Épaisseur: 1.5 cm
Poids: 410 g
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