T. Godfrey analyse la place de l'art conceptuel dans l'histoire de l'art et l'étudie sous toutes ses formes : gestes anti-art des débuts de l'art moderne avec Duchamp et Dada, réalités des années 60, diversité des formes, contextes politiques des années 70, déclin ou diaspora, art conceptuel féminin, photographie, etc. ©Electre 2024

Qu'est-ce que l'art ? Un produit de luxe unique ? Un concept dénué de forme matérielle ? Une idée qui peut être répétée à l'infini ? La diversité des illustrations de ce livre témoigne des multiples formes de l'art conceptuel - photographies, vidéos, affiches, cartes, plans et, surtout, le langage lui-même - qui nous invitent à nous interroger sur la nature de l'oeuvre d'art.

Dans cet ouvrage clair et vivant, Tony Godfrey rend compte de ce courant artistique fascinant. Il retrace les origines de l'art conceptuel, depuis Marcel Duchamp et les manifestations anti-art de Dada et explique leur influence sur les artistes qui ont émergé dans les années 1960 et au début des années 1970, et dont les oeuvres sont au centre de cette étude comme Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Victor Burgin, Marcel Broodthaers. L'art conceptuel est envisagé dans son contexte culturel, celui des années 1960, dominées par le consumérisme et l'émergence d'une contre-culture. Enfin, l'auteur explore la manière dont les artistes continuent, aujourd'hui encore, d'adapter les idées conceptuelles pour éclairer leur expérience du monde. Tony Godfrey considère l'art conceptuel dans sa dimension internationale : tout en soulignant l'importance des États-Unis et de l'Europe, il s'intéresse aux oeuvres d'artistes japonais ou argentins.

Des introductions détaillées à l'art du monde entier Recommandées pour les étudiants et tous ceux que l'art intéresse Écrites par des spécialistes de renommée internationale Sources de connaissances issues des dernières recherches Agréables à lire, affranchies du jargon des initiés Parfaites pour explorer les idées qui sous-tendent les formes Idéales pour comprendre l'art dans son contexte historique Conçues dans un grand souci esthétique

Art&Idées est une nouvelle collection alliant le plaisir au savoir et l'érudition aux dernières connaissances, qui couvre tous les aspects de l'histoire de l'art à travers le monde. Rédigés par d'éminents universitaires, ces ouvrages, largement illustrés, replacent l'art et l'architecture dans leur contexte culturel et idéologique. La collection Art&Idées ne s'intéresse pas uniquement à l'analyse picturale de l'oeuvre d'art mais également à sa fonction et à sa signification pour ceux qui l'ont commanditée, imaginée, utilisée ou critiquée en différents lieux et différentes époques. Chaque titre rend compte de l'ensemble des arts plastiques : peinture, architecture, sculpture, arts graphiques et arts appliqués. Bien que chaque volume constitue une étude indépendante sur un sujet, la collection a été soigneusement conçue pour former une vaste introduction au monde de l'art.

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