L'univers d'Hayao Miyazaki et du Studio Ghibli

Histoire et singularité du Studio Ghibli : 

Le Studio Ghibli est fondé en 1985 par Hayao Miyazaki et Isao Takahata, avec le soutien du producteur Toshio Suzuki. Avant cela, Miyazaki travaillait au studio Topcraft, où il réalisa Nausicaä de la vallée du vent. Cependant, les difficultés financières rencontrées par Topcraft, qui conduisirent à sa fermeture, l’amenèrent à co-fonder le Studio Ghibli. Le studio se distingue par une approche artisanale de l’animation, privilégiant le dessin à la main et une grande exigence esthétique. Toshio Suzuki décrit d’ailleurs, dans le livre "Dans le studio Ghibli", une atmosphère à la fois studieuse et professionnelle, portée par une joie et une émulation quotidiennes. Ghibli développe une identité forte, marquée par des récits contemplatifs, des personnages complexes et un refus des schémas narratifs simplistes. Cette singularité repose sur une grande liberté artistique, qui permet à ses créateurs d’explorer des univers personnels et poétiques.

Les films emblématiques et moins connus : 

Parmi les œuvres majeures de Hayao Miyazaki, on retrouve Porco Rosso, fable aérienne mêlant humour et mélancolie dont le héros est un cochon, Princesse Mononoké, fresque épique sur le conflit entre nature et industrialisation, véritable chef-d’œuvre que l’on peut revoir inlassablement, et Le Voyage de Chihiro, conte initiatique (avec, encore, des cochons, mais moins sympathiques), récompensé par l’Oscar du meilleur film d’animation en 2003. D’autres films, parfois moins connus du grand public, méritent aussi l’attention : Le Château dans le ciel, aventure steampunk, Ponyo sur la falaise, récit inspiré des contes marins, ou encore Le Vent se lève, œuvre plus réaliste et introspective. Pompoko mérite également que l’on s’y arrête, car c’est l’un des moins connus et pourtant un film passionnant, comme fable écologique et sociale. Il montre les conséquences de l’urbanisation sur la nature et souligne la difficulté de préserver les traditions face au progrès. Le film invite à réfléchir à la cohabitation entre humains et environnement, tout en explorant le folklore japonais des tanukis. Ensemble, ces films témoignent de la richesse et de la diversité de l’univers Ghibli.

Les sources d’inspiration :

Comme évoqué précédemment, la nature, les traditions japonaises, ainsi que les tensions entre écologie et industrialisation constituent des thèmes récurrents. Dans "Les Mondes de Miyazaki" (éditions Ynnis), l’auteur propose une analyse approfondie des grands motifs qui traversent l’œuvre de Miyazaki et de ses multiples sources d’inspiration. Si Miyazaki puise largement dans la culture japonaise — qu’il s’agisse de l’architecture traditionnelle ou de l’imaginaire collectif nippon, peuplé de yōkais et d’autres créatures fantastiques — son univers se nourrit également de la culture littéraire européenne. On pense notamment à Heidi, à Arsène Lupin, ou encore à la figure de Saint-Exupéry. Certaines influences visuelles évoquent aussi des lieux emblématiques européens, tout en témoignant d’une connaissance approfondie de la culture cinématographique occidentale.
Un artiste, et un studio, portés par une insatiable curiosité  — et qui, à leur tour, contribuent à élargir notre regard.

L’univers foisonnant du Studio Ghibli ne se limite pas aux nombreux art books (certains en français et des originaux en japonais !) qui permettent de se replonger dans l’esthétique de ses films. Il a également donné lieu à une abondante littérature biographique et analytique, ainsi qu’à des entretiens et témoignages. Ces publications enrichissent notre plaisir tout en approfondissant notre compréhension d’un studio qui a marqué durablement l’histoire du cinéma d’animation, et plus largement celle du cinéma.