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Basé sur des faits réels, Saisons rouges fait le récit de la dérive terroriste de révolutionnaires japonais dans les années soixante-dix. 
Des manifestations à Tokyo jusqu'à une prise d'otage, Isao Moutte retranscrit avec beaucoup de force et de sincérité le drame d'un espoir dévoyé. 

Un album qui se lit comme un polar. 

Dans ce très beau texte d'Anthoine Delahaye, Lise est une jeune étudiante issue d'une famille bourgeoise très conservatrice, qui tente de s'arracher aux contraintes familiales comme elle le peut. Lors d'une soirée, elle croise Moshir, un être pas tout à fait humain, issu d'un peuple de voyageurs noctambules. Dès lors, ils n'auront de cesse de chercher à se retrouver, au grand dam de leurs proches.
Les chapitres, très courts, alternent les points de vue de Lise et Moshir, chacun répondant à l'autre. Alors que Moshir est condamné par une malédiction de son peuple, il doit apprendre à se battre pour espérer survivre au Rətor, une créature cauchemardesque. De son côté, Lise se démène pour échapper à la pression de ses parents (trouver un bon parti, pourquoi pas ce Patrick rencontré lors d'un rallye), et leur manque d'ouverture sur le monde. Ses amies de la fac sont un point d'ancrage essentiel dans son quotidien, jusqu'à sa rencontre avec Moshir, le souvenir de ses baisers échangés et de cette danse partagée.
Les deux amants sauront-ils se retrouver ? Et peuvent-ils espérer vivre une histoire alors que tout les sépare ?
Voici un roman très original, grâce à la langue de Moshir et son peuple, inventée, chantante, qui tord notre syntaxe et refond les mots pour donner ce parler si particulier.

La narratrice a un métier peu exaltant : elle rédige des comptes rendus de réunions consacrées à des plans de licenciement. Soudain, la touche « point » de son clavier cesse de fonctionner : la voilà contrainte de multiplier les périphrases et de jongler avec les virgules, exercice forcé qui devient peu à peu un véritable casse-tête.

C’est alors qu’une phrase venue de son enfance ressurgit dans son esprit. Elle se souvient d’une scène devant Autant en emporte le vent, de Vivien Leigh et Clark Gable sur le point de s’embrasser, d’une histoire de pull et de sang. Mais impossible de retrouver la fin de cette phrase, et avec elle le souvenir qui lui échappe. Décidée à recouvrer ce souvenir, elle entreprend de reconstituer matériellement le décor de son enfance, à Perpignan : retrouver un appartement semblable à celui de ses grands-parents, dénicher les meubles et les objets adéquats, puis reproduire encore et encore les conditions de la scène oubliée. Une entreprise parfaitement déraisonnable, dont elle semble d’ailleurs assez consciente, mais à laquelle elle s’accroche avec détermination.

"Mais que fait ce sang sur le pull de Jennifer ?" est un roman aussi drôle qu'intrigant, qui nous rappelle que nous ne sommes peut-être pas toujours les meilleurs interprètes de nos propres souvenirs.

Les éditions de l'Eclat rééditent trois entretiens avec John Coltrane menés par Michel Delorme, entre 1962 et 1965, ainsi qu'une lettre du musicien adressée à Don DeMichael (éditeur de la revue DownBeat).

Par ces échanges, l'auteur de "Blue Train" révèle la manière dont il construit ses longs solos. Il évoque ses liens avec Eric Dolphy, le seul soliste pour lequel il éprouva une entière satisfaction. Il donne quelques conseils aux jeunes musiciens, leur rappellant que l'enthousiasme est certainement l'une des choses les plus importantes. Le musicien américain revient également sur ses choix entre saxophone ténor et saxophone alto, tout en donnant des précisions sur les différentes périodes créatrices qu'il a connues (période "accords" avec Giant Steps notamment, période "modale" avec My Favorite Things par exemple). Coltrane explique : "il y a beaucoup de musique modale qui est jouée chaque jour de par le monde. Elle est particulièrement évidente en Afrique, mais, que vous vous tourniez vers l'Espagne ou l'Ecosse, vers l'Inde ou la Chine, c'est encore elle que vous retrouvez à chaque instant. Si vous voulez bien regarder au-delà des différences de style, vous constatez qu'il existe une base commune. Ça, c'est très important. Certes, la musique populaire de l'Angleterre n'est pas celle de l'Amérique du Sud, mais ôtez leurs caractéristiques purement ethniques, c'est-à-dire leur aspect folklorique, et vous vous trouverez en présence d'une même sonorité pentatonique, de structures modales comparables. C'est cet aspect universel de la musique qui m'intéresse et m'attire, c'est vers lui que je veux aller." Avec ces entretiens, il éclaire aussi le lecteur sur son rapport au public et sur les choses qu'ils souhaitaient atteindre. "Je voudrais en arriver au point où je pourrais appréhender l'essence d'un instant précis en un endroit déterminé, composer l'oeuvre et la jouer sur le champ d'une façon naturelle".